探寻文艺作品唯美意蕴.docVIP

探寻文艺作品的唯美意蕴 落花有真意，流水亦含情，浓郁隽永的情思让人们从文艺作品中感受到把玩不尽的戏味。?????? 所谓：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。优美如画的意境，有人看作是透彻的哲理阐释，有人却独辟蹊径看作是爱情的飘渺，梦境的追求。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而那浩如烟海的无数文艺作品中又有着几多的哀愁，几多的欢愉呢？????? ?舞台上游园惊梦人正酣，梅兰芳袅娜身姿，玉指一划，台下哑然，顿又作万千重兵马齐涌来之势，经久不息。幕已谢下，梦未去。杜丽娘轻推重门，雕镂的朱红木门吱呀地掀开了幽古亭园的扉页，绕过陈旧的八仙桌，暗红的历史吟出它沉淀的精粹，杜家的小姐铺下了爱的织网，静待着梅树下的书生捡拾那留下的碎步，撞向她寻觅的游魂。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，韶华生命、青春情怀而今如此逝，只赚得台上丽娘如烟蹙眉微微皱，旦回首，抛下凄凉影，令心酸。?????? 梅公盈盈步履，窈窕身段，粉黛敢比六宫，为梅销魂，为梦而痴，伤感处黛玉娇凄之态尽露，水袖微漾，兰花指似见微见，若古墨画里处处的留白，在那一挥手后的泼墨洒脱中，道尽古老的幽秘。凄美唱腔，抑扬起落间牡丹亭丽娘还魂，情不知所起，一往而深......????? ?唯美的曲辞，精致的舞台，以及大师梅兰芳的精湛演技，琴瑟的自然和谐，于贵妃醉酒后又以游园惊梦再掀一代波澜。?????? 无论是被誉为拥有世界最美手指的梅兰芳，还是与他平分秋色的京剧大师马连良，亦或是四名旦之一唱红《玉堂春》的尚小云，无论是武生、花旦，还是花脸、文武丑，曲辞之外，器乐之外，更兼有一种艺术美，融外景内情，发本色之音，动人心弦。?????? 只是中国古典艺术如此炫美，憾为今人触不及它的一角，只能回首再数几十年，看梆子点地时，沉默中爆发的“惊醒”。?????? 走出舞台曲剧的唯美，日本樱花绽红时的微雨和少女在川端康成那里犹有一种凄美。他是唯美的舞蹈者，却在内心的郁结中死去，他几乎不涉足诗的领域，却用心吟出了凄婉哀绝的诗，无论是《古都》，无论是《千纸鹤》，流淌出的是一丝朦胧的哀愁，一缕潜出的伤戚，而又笼罩着淡淡的幽玄的美、虚幻的美。?????? 古都的少女像“纤细的本画”点染出松林那边的雪，寂寞忧郁，却又有一股风雅流淌，举止投足温文尔雅，恍若听见石板路上“嗒嗒”的木屐声响过，身后却落了一地的樱花。紫丁花苞欲绽，寻去离散了的姊妹的少女，在古都的松林深处，在汽笛声响过的路的那端，把对胞妹的亲情重重甩过，却缘何也躲不掉血缘的牵绊，几度去寻了不断的姊妹情之凄美。川端康成以最鲜明的柔和美，让人从古韵的文化中感受到一种哀怜，色调之清素，淡雅意境之朦胧，表现之空灵，再加上古雅温柔的诗情，将自然美、传统美以及人情美静默地消融在一起，不动声色却又给人一种超现实美的绝对境界的渗入。?????? 有人说：“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”。在低沉的情调消匿那刻，古都在身后折下了浓重的影子。川端康成是以为沉默的“画家”，绘至深处，只见留白不见墨，他不像刘墉那样着笔于雍容华贵的牡丹、芍药那种壮阔大气的美，而是以文字的平淡，情感的孤寂又浓烈以及景物的斑驳和谐地刺穿苍白的黑字白纸直抵心灵。戏曲登台亮相，无论是窦娥的凄苦遭遇，亦或是长生殿之类的悲剧爱情，它都以五彩的幻变，感情的离合着上不同人物之不同色彩把不同之境的人物深刻剖析给台下的观众看，而川端康成的文字没有曲辞那样过多的矫饰，没有牡丹玫瑰的铺张奢华，只从哀愁，从冷艳的樱花路边飘过，独自地在微雨中，在木屐声中似雨巷里丁香一样的结着愁怨的姑娘一般在朦胧的意境中消失而去。????? ?“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，内心怀着美的人，才能看到美，然而内心悲凉的人也必然会栽种下哀婉的歌，歌起处，他自由地走向了死亡美。吃饭、喝茶、散步，然后平静而不扰人的由自我走向无限。孤立绝缘地心灵独白唱到情深处，凄凄惨惨戚戚。人离去，心犹在，依旧不与世人同，这次第，犹似梦一般，绝红尘，却忘不了凄凉世。?????? 刘墉浓墨重彩处大朵大朵的牡丹凸显出豪放的自然美，那是一种大气犹然的富贵美；梅兰芳柳眉玉指，飘飘缕衣是一种超越历史的艺术美；川端康成笔下的樱花月夜，古都少女则是一种哀怜美，玄虚美。?????? 无论是戏曲还是影视文艺,亦或是文学作品,凡是优秀者,凡传千古者,凡令不同之境人感叹者必皆以她独特的“美”感召读者守候着与心灵的撞击瞬间......因为梦见梦破碎，我从哭泣中醒来，看着窗外清冷的风昂首走过，孤独的人消失在残叶的一端，茕茕孑立的音符滑落指尖，跌碎那广场一瞥的名人脚下，守候的夜幕，网球撞向了冰冷的围城，把余震留给了犀弱的文人，老鬼携着雪山的风印石记沉重回家，却不能守住锡林郭勒草原的青春，马连良甩过夏季那婉