我对艺术设计教育看法.docVIP

我对艺术设计教育的看法和建议 我所在的学校是苏州科技学院，在大一的一学年里，也算学习了较多的专业课程。说起对艺术教育。自己也有些看法和建议。 回顾我们的专业课程，平面构成，色彩构成，以及现在学习的立体构成。这是一连串的相辅相成的课程安排，我觉得这对我们艺术设计的基础培养是非常好的。在这些课程里也学到了一些知识，可是没有实际的社会操作经验，总觉得学习到的知识非常的薄弱而混乱。老师所传授的一些形式美的法则虽然有记住，可是实际操作时又不能准确的落实到自己的设计中去，以导致画面构成的十分凌乱，没有重点。也许这是要在不断的设计过程中去锻炼，去学习。现在的课堂中，大部分同学不是真正在研究到底怎样的画面构成是美的，而是在琢磨授课老师喜欢的是哪种风格，现在我们的设计不是为了“设计而设计”而是为了“分数而设计” ，这样势必造成设计的单一化，缺乏创新。因此我觉得授课老师在自身方面也该做到博采众长，这样教授给学生的知识才能是多角度，全方位的。也不该去否定任何一名同学的设计，因为一句否定也许就会打消掉这位同学往这个方向深入的积极性。我觉得设计是没有绝对的美和丑的，只有用对或用错了地方。 常常会听到这样的话，将刚毕业的大学生的作品和已经工作过一段时间的设计师的作品放在一起比较，就会发现其存在的差异。这也是在说明这样的一个问题，那就是大学生的设计往往缺乏实用性。到底是什么原因导致我们的作品不能被设计公司接受呢？现在的现状是，即使没有学过艺术的人也能做出设计作品，效果还不一定比我们这些学过设计的人差。真的很诧异，在大学的四年专业时间的学习中却比不上一个没有学过设计的“设计人员”。 现在找工作都讲究工作经验，在大学的学习生活中不是每个人都能有机会获得这样的实践机会的。而学校是否应该多提供一些这样的机会好让我们更快的和真实的设计环境接触，不至于我们大部分人出了校园到了工作岗位上还要重新学习设计。学校教授的设计不够实用我觉得是最大的问题。 只有思维上的改变才能导致我们作品的变化。我们并不是天生的设计师，从小生长的环境也不能使我们耳濡目染正确的设计思维。在大学的学习阶段，如何形成正确的设计思维呢？多看书，多接触设计也许是正确的途径。可是这途径的入口在哪里？我觉得这时候教师扮演了一个相当重要的引路者的角色，如何把学生往这条路上引导是教师该思考和花心思的事。但是如今现状是，一个教师往往要带很多学生，真的很向往一个师傅几个学生的那种学习状态，这样也许学生能够获得更多更实用的技能吧。 好的作品要有好的创意，好的画面感。而这些和设计者开阔的眼界有直接的关系，而当我们有了好的创意却难以实施，那该是怎样的一种状况啊！所以不得不提的便是设计设备的更新。只有当配备了较齐全的设计设备的情况下才会启动同学推陈出新的思维，并且付诸于实践。总是用有限的几样工具，几种材料再怎么创新也难以跳出这个圈子，难以形成自己独特的设计方式。 好的设计思维的培养离不开书本知识的灌溉，设计是一个不停跳跃发展的学科，所以书籍的更新换代十分必要，学校也应该提供这样的一个好的平台，让同学们能够看到崭新的设计界刚出版的新书而不是那些内容已经陈旧过时的书。现代设计方式是多变的，是丰富的，所以书籍的供给也该是丰富的多彩的。只有丰富的前卫的眼界才能创作出适合时代的适合大众的设计，才能造成设计者与观看者的共鸣。 我觉得只有在学校提供了较完备的软件和硬件的情况下，再加上学生能更早的意识到自己的发展方向并且付诸于努力的情况下，这样的艺术设计教育才算成功。