中国古代艺术技术总结.pptVIP

（二）中国音乐的特色 第一，旋律为主。 音乐的表现手段是旋律和节奏，以及和声、配气、对位等。所谓旋律，就是声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐的运动。 第二，节奏喧泄。中国古代的打击乐表现的主要是节奏之美。 第三，理性之美。 古人曰：“诗言志，歌咏怀”。就是说歌舞更强调表现人的内心情怀，但即使是情怀的表现，也要”发乎情，止乎礼。”因此，中国古代的音乐都是合乎礼节、充满理性的。 六、戏曲艺术 （一）戏曲的历史沿革 1．戏曲的第一个特征是综合性。 （二）中国戏曲的艺术特征 中国的戏曲要求演员运用唱、念、做、打、翻等综合艺术手段进行表演，在演出中把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美的结合在一起了。 3．中国戏曲的第三个特征是虚拟化。 所谓虚拟即利用舞台的假定化，通过夸张的变形来表现生活。 2．戏曲的第二个特征是程式化。 （1）在角色方面 （2）在脸谱方面 （3）在唱法分类方面 （4）在表演手段方面 策马前行 一、中国艺术的内在精神：气韵、虚实 第三节 中国古代艺术的整体风貌 二、中国艺术的基本类型——可分为阳刚之美和阴柔之美。 气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的根本准则。 所谓气韵生动，就是用任何一种艺术形式再现生活、反映生活时，要有生气，有风韵，要与宇宙生气相一致。 所谓虚实相生，就是用任何一种艺术形式反映生活时，首先必须创造出鲜明生动的实在形象，但艺术不必把客观事物的形象全部表现出来。 中国古代艺术所体现出来的阳刚之美和阴柔之美有其历史根源，那就是阳刚之美受儒家思想影响，阴柔之美受道家思想影响。 中国古代艺术家用”和”的基本精神来感受生活，并用艺术的形式表现“和”。“中和”可视为“天、人、文”三者相互作用与相互制约与协调的系统。其中“天和”决定着“人和”，“人和”决定着“文和”。当然，“文和”反映和影响着“人和”，“人和”也反映和影响着“天和”，进而达到天人相合，人人相和的境地。西方艺术家却常常如何表现人类如何战胜自己、征服自然。 三、中国艺术的最高境界：中和 中国古代艺术门类中所表现的“和”与“中”是联系在一起的，许多艺术门类都追求“中和”的境界，“中”在艺术上表现为对中心的追求。 4．园林 中国古代的园林是由人造的建筑物、山水、花木、匾联、文物等要素综合构成的综合艺术品。其特征是融建筑、山水、花木、匾联、文物为一体，是园林有别于其他建筑的特征。 唐代最有名的园林是唐玄宗经营的华清池，杨贵妃和唐玄宗在华清池留下了许多风流韵事。 北宋时期的园林集中在洛阳。洛阳的名园众多，形成了所谓城市山林，但正如明人王世贞所言“洛阳有水、有竹、有花，又有树木，但无石”北宋园林中不曾叠石为峰岭，实在是洛阳园林的缺憾。 宋徽宗时期，园林多建于浙江余杭一带，这时建造的艮岳是我国造园史上的一个杰作，艮岳位于余杭凤凰山旁边，因地处京城东北，属八卦中艮卦的位置，故名艮岳，又称万寿山。 元明清时期，皇家园林主要集中于北京。 元代知名府宅园林有五十多处。 明代园林极为发达，其数量之多，艺术水平之高，皆远胜前代。如在京城内外营造了十几处皇家园林，其中就有北海和中南海。另外有南池子、北池子、南河沿、北河沿，景山公园、清华园等等。 到了清代，皇家园林集古代园林艺术之大成，并吸收了西欧园林艺术：在紫金城内有小型园林四座（御花园、福建宫花园、慈宁宫花园、乾隆花园）；在皇城内扩建了三海（北海、中南海、南海）；在西郊兴建了园名园、畅春园、清漪园、静明园、静宜园，总称三山（玉泉山、香山、万寿山）五园。在承德，兴建了依山傍水的避暑山庄。其中最宏伟、最精致的首推号称“万园之园”的圆明园。 我国古典园林的特点：一是人造景物与自然景物相交替，组成有韵律的景观；二是追求明朗、华丽、优雅的气氛，能满足人们欣赏大自然的情趣。 中国古典园林体现出的美学原则是：真假、动静、曲直、隐显、大小、远近、情景、主景与背景无不对立统一，由此而构成情趣。 园林之美难以尽数，因为它的美是多方面的，如果你能多到公园里逛一逛，就可以知道山林之美确实能够怡养身心。 小结：中国建筑是以土木建筑为主，既不同于西方古典建筑以石为主，也不同于现代建筑以钢筋混凝土为主。因此中国古典建筑主要是在土木结构的基础上，融”适用、坚固、美观”于一体。 中国古典建筑在轮廓、比例、均衡、节奏、色彩等方面都显示出一种特有的宏伟、旨趣和意蕴。 斗