2016年度北京电影学院考研辅导班课程讲义.docVIP

2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义 第五代导演创作特点 “用电影表达自己对文化的思考，是我的一种自觉选择。” “从最贫困最落后的莽原出发，去寻找我们民族力量的源头和新的希望”——陈凯歌 1）现代意识和冷峻的眼光，具有明显的 现代意识和现代技巧； 2）强烈的 主体意识，突出 艺术个性，与主流意识形态保持距离； 3） 历史文化反思与强烈的忧患意识。开掘历史文化底蕴，反思愚昧落后、封建文化对人性的扭曲禁锢。在严酷的社会环境自然环境下，剖析人性的真善美和假丑恶。 4） 文化寓言。将民俗内容纳入电影表意系统，突出历史文化意识和民族特点。影片画面、构思成为深刻的文化阐释。 5）新的 电影美学形态。打破戏剧化叙述模式，探索电影艺术自身的表意功能。追求电影化， 发挥影象造型功能，构图、光影、运动、音响音乐的运用造成强大的视觉与心理冲击力。 艺术上的标新立异，有鲜明的造型意识，画面的信息量大，运用象征荒诞等手法； 6） 隐喻象征手法。包含深刻所指的象征符号，通过暗示、引申、别解调动观众联想、思考。 7）从 传统文艺中吸取营养，如对中国民间艺术传统，民歌戏曲民乐和民间绘画。 不足： 对民族性、民族文化采取一概否定的态度； 彰显艺术性，忽视观赏性； 轻视叙事技巧和人物塑造。 都在以后的分流中得到解决。成为主流电影。 第五代导演的个性化风格和代表作： 陈凯歌的意蕴关注，蕴涵丰富，广泛涉及 历史政治文化等因素。 其次是形式因素与 电影语言的关注。 张艺谋关注形式，想象的原始性、意蕴的通俗性与形式探索的刻意性恰倒好处的兼容。 文化寓言，取材民俗历史，意图的现实性。 夏刚注重感受的表达，抒情与幻想品位。对意蕴和形式语言的创新没有刻意关注。 《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。 翠巧的悲剧。 黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。 电影形式、语言的实验创新。关注影象造型。 黄土地作为符号、重要 角色阐释生命与文化意义。 凝固静态的镜语，缓慢滞重的节奏。 低机位拍摄，非平衡构图。 《菊豆》张艺谋导演。 封建宗法制伦理与自然人性、与欲望的冲突。 压抑扭曲的灵魂与囚禁窒息的生命。 “弑父”主题原型。 色彩及其对比，静态长镜头。象征隐喻的画面。 小结—— “第五代导演超过了父兄一辈， 在充分把握电影形式在现代发展阶段上诸种艺术可能的基础上，用以含纳对历史现实的独立思考，展开独特的社会叙事和人格刻画，从而使电影成为文化的载体，达到历史批判、历史沉思的境界。”——黄式宪 不以生活就范某种政治概念或思想意念，而是让生活带着本身的盐腥味，并深深凝结着艺术家主体的人生体验和思考，质朴而富于力度地予以表现。 追求画面 造型力度和象征性。 地位和贡献： 1，对外，真正走向世界 电影节。华人电影。 2，创作观念大大改变 无论作为群体集群出现的创造力如何被认可。但在创作观念上是个性化的、不止以政治形态的固有要求创作，而是以个体感受 《一个与八个》《黄土地》 工人翁政治身份明确又不同于传统政治概念人物 土匪也并非顽劣不化的坏人 《黄土地》失去政治优势，无力援救 各有特点，个性化创作 3，适应新时期观众欣赏要求的多样性观念 非统一的创作 分析化的多样认知带来多元的评价 大胆表露、欣赏自由 总之，是普泛的，是时代发展带来的景象，也给予时代崭新面貌 4，影像美学面貌 后五代 孙周、周晓文、夏 第六代 张元、王小帅、张扬、贾樟柯、陆川、 第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨 等第六代称谓，最早散见于西方报刊关于中国新导演的影评中。此外，第六代通常还有诸如“中国地下电影”“独立电影”“中国持不同政见者电影”之类的称谓。 由于第六代导演既没有稳定的创作群体，又没有共同的美学倾向，因此对第六代的命名一直存有争议。 一般认为是指 20 世纪 60 年代出生，80 年代以后接受影视教育，90 年代中期形成的新的创作群体，其中还包括一部分热爱电影的自由职业的艺术家。80 年代发轫，90 年代末才渐成气候。（1994年胡雪杨在《钟山》杂志率先提出北京电影学院“89 届 5 个班的同学是中国电影的第六代工作者”）。(现在的转向：如张元的《回家过年》、张扬的《洗澡》) 第六代的命名涵盖了三种影视现象与艺术实践： 1）体制外的低成本故事片的独立制作者。如张元《北京杂种》王小帅《冬春的故事》； 2）先后于 1989 1991 毕业于北京电影学院，颇富众望的电影体制内制作的青年导演。如胡雪杨《留守女士》娄烨《周末情人》 3）产生于八九十年代之交，与北京流浪艺术家群落——因“圆明园画家村”而闻名于世——密切香港的纪录片制作。如吴文光《流浪北京——最后的梦想者》时间《我毕业了》 然而，他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态，要么坚定的走在商业路线上，几乎难