蚯蚓小8卦天才的多产画家毕加索2.docVIP

蚯蚓小八卦,天才的多产画家毕加索2 上回说到毕加索的感情世界，今天我们要来艺术鉴赏了，选取这位多产天才画家的其中一些作品，希望能陶冶到你的情操。 作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。下面选取他各个时期的一些有代表性的作品来赏析。 1881—1900年是毕加索的童年时期。1889年小毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》。 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。当时，蓝色是毕加索的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”，日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为“蓝色时期”。 《两个街头卖艺人》是毕加索“蓝色时期”的作品。从他对街头卖艺人的表现，可以看出画家对穷苦的社会底层人民生活的关注，并把他们纳入自己的绘画题材中。两个街头卖艺人被画家在近乎单色的平面构图中表现得充满蓝色的神秘与忧郁。粗率的线条与厚重的色彩中，卖艺人的辛酸愁绪布满了她们的眉宇之间。 《生命》是一幅反映下层人民生活的作品，是毕加索“蓝色时期”的重要作品之一。画面的形式已出现了某些变化，他借鉴塞尚的粗线条表现方法，内容也比以前更深了一层，并着意于下层人民生活中悲凉与凄楚的一面。画面以忧郁的蓝色调为主，通过一个家庭的形象来展示他们的贫困。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重，背影是毕加索自己的两幅素描人体画。画家致力于表现“穷人”的境遇，以表达那种排遣不去的忧郁与彷徨。 《蓝色自画像》 毕加索开始粉红时期（也叫玫瑰时期）与他的第一个情人费尔南德?奥利弗有关系。和费尔南德在一起，毕加索长成为一个成熟男人，再也不是那种只知在妓院追逐女人和只想着自己的轻浮少年。毕加索给她画了几幅肖像画。他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰的蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色。 玫瑰色的时期开始了。《马戏演员之家》和《坐着的裸女》是其中的代表作。《马戏演员之家》画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势。他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽，但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后，小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。 《马戏演员之家》 《坐着的裸女》 《杂技表演者一家和猴子》 1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。” 《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。 《亚威农少女》这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。”然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。 这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那