致敬经典：以视觉化影像传播之名.docVIP

PAGE  PAGE 10 致敬经典：以视觉化影像传播之名 　　从“文学经典”到“影像改编”，不仅表明了叙事媒介的转移，更意味着叙述方式与阅读系统的变化，电影以独特的视听语言、时空手法建构着自身的意义表述方式。由此，电影对文学经典的影像改编，亦可视为文学经典之于电影的“后经典”式再演绎。《安娜?卡列尼娜》《悲惨世界》等经典文学作品，数十年来不断地被各类艺术形式改编、再生产。近年来，就世界文学名著之电影改编而言，2011年，俄罗斯导演亚历山大?索科洛夫根据歌德的戏剧巨构《浮士德》改编的同名电影斩获第68届威尼斯国际电影节金狮奖。2012年，意大利兄弟导演保罗与维克托里奥?塔维亚尼基于莎士比亚历史剧《尤里乌斯?凯撒》创编《凯撒必须死》，荣膺第62届柏林电影节金熊奖；2013年第85届奥斯卡最佳服装设计奖影片《安娜?卡列尼娜》由奥斯卡最佳编剧汤姆?斯托帕德执笔，著名导演乔?怀特执导；无独有偶，斩获最佳化妆、最佳音响效果奖的影片《悲惨世界》由凭借《国王的演讲》摘下第83届奥斯卡最佳导演奖的英国导演汤姆?霍伯执导，剧本则由曾因《角斗士》而获奥斯卡最佳原创剧本提名的金牌编剧威廉姆?尼克尔森进行改编。笔者以为，近年来的名著改编电影在艺术表达方面更凸显了影像语言的视觉强效。电影化再生产的“后经典”式解读主要体现为：语言表述的视觉化时空建构和文学叙事的奇观化表征。电影《浮士德》着重突显了画面、光影重组的结构意义；《安娜?卡列尼娜》则借鉴舞台剧的时空表现形式；《悲惨世界》更是运用歌舞片的方式再现了史诗性的全景描绘。不难看出，影像以视觉化的时空并置突破传统叙事的单线讲述，不仅使改编电影获得各大电影节的青睐，更彰显出电影以视觉化的形式致敬文学经典，以视觉化的影像语言践行着“后经典”式的意义重塑。 　　一、 空间场域建置――去语境的视觉隐喻 　　文学经典用大量的文字语言描述故事背景、主人公的内心活动与情节过程，读者的视域局限于作者为其打造的时间流程范畴。至于电影，讲述故事的时间线被切断、弱化，甚至时间也被空间化，隶属时间的叙述语言、叙事发展也是在对空间的感受中获得。电影空间是影片上的画面，而这些画面是分离的：“一个画面就是一个影像，一个影像就是一个空间，而每一个空间实际上既是封闭的又是敞开的。”[1]电影空间的“敞开”意味着视觉化的影像时空潜藏着过去、现在和未来的时间运动潜力；而“封闭”则预示着单向游走的时间在空间的视觉放大下被凝固于一点。改编电影中的时空场域建置正是基于电影空间的“封闭”特征，实现着空间大于时间的视觉策略，完成去语境化的空间叙事。 　　《安娜?卡列尼娜》原著对安娜到莫斯科的原因作了详尽的铺垫，其哥哥奥布隆斯基生活中的混乱状况为安娜的出场提供了必要的背景环境。电影则用简略的空间重组将原著的叙述进行二度表达。在戏剧舞台式的画面空间中，银幕幕布拉开：奥布隆斯基的家庭状况，奥布隆斯基与家庭教师的偷情，妻子多丽的愤怒都在安娜读信的过程中并置呈现。对于影像时空的视觉建构，交叉蒙太奇形成的画面组合，一来使安娜读信的“过去时态”的事件性描述转换为影像化的“现在进行时态”的空间展示；二是舞台搭景的空间场域设置自由切换人物所处的空间环境，除却幕布掀起时出现的“1873 沙俄帝国”外，圣彼得堡与莫斯科的空间转换消解了时间语境的存在，在幕布的切换与道具的移置中，观众得知的是安娜将要启程离开她目前的位置点。影像的蒙太奇组接使简单的重组空间完成了冗长的时间性语言叙事。 　　更为值得一提的是影片整体的戏剧式空间建构。舞台式的时空建置，自觉地呈现出空间的绝对自由，时间的被迫放逐。康斯坦丁为了追求基蒂一事，来莫斯科找奥布隆斯基寻求帮助，正在办公的奥布隆斯基约定与康斯坦丁在安格特瑞餐厅相聚。此处整齐划一，处理文件的职员们，一排排的布满画面，再加上节奏有序的画外音，将俄国上层社会呆板而机械的工作场景空间化地外显出来。随后画面空间的秩序性被杂耍表演、熙攘的人群打破，预示着原有空间正在被新的空间所取替。体面的政府文员与街头卖艺小丑被共置于同一空?g内，视觉画面的滑稽整合简洁而有力的讽刺了俄国上层社会的腐朽，暗示了深刻的社会矛盾一触即发。安格特瑞餐厅内康斯坦丁与奥布朗斯基谈论爱情、婚姻的意义，此时响起三声画外音“康斯坦丁”，伴随着康斯坦丁的转头张望，原本隶属于餐厅的画面空间再度被打破。戏剧般的舞台上，人工搬卸餐厅的门窗毫无顾忌地展现在观众面前，康斯坦丁从座位上站起，与空间上方的基蒂对话。全景的舞台再次呈现，华美的序幕被拉开，明亮的光影中，基蒂如画中人般与背景画的天使同一。康斯坦丁在昏暗的侧光中缓缓走向心中的“天使”，空间转移通过视觉要素的空间化隐喻着康斯坦丁与基蒂之间难以逾越的社会差异，表征着纯真的爱情必然遭遇社会观念的牵绊。空间与空间的自由区隔与相连