用黏土讲故事的女性主义陶瓷艺术家Coille Hooven.docVIP

PAGE  PAGE 3 用黏土讲故事的女性主义陶瓷艺术家Coille Hooven 　　儿时经常听着父亲的睡前童话故事入眠的Coille Hooven自己也已然成为一名颇具创意、令人赞叹的讲述者，只不过她是用黏土而不是文字来讲故事。Hooven生于纽约，其父母就很有艺术天赋，母亲是位诗人，父亲是工程师兼设计师，曾为联合国设计过徽标。两岁起她就显现出要追随父母的脚步走上艺术之路的秉性。长大后的Hooven总有一种创作的冲动，父亲的工作室为她的艺术天赋逐渐得以发挥提供了便利的条件。20世纪60年代早期，Hooven获得了伊利诺斯大学的美术学士学位。在学习期间， Hooven逐渐产生了对黏土创作的浓厚兴趣，找到了她今后的艺术创作方向。在50年的艺术生涯里，Hooven用黏土勾勒出美人鱼、蛇及其他奇特动物等暗含女性主义思潮的奇幻故事。 　　Hooven的陶瓷作品创意多来自日常家居生活用品，精致而大气，且带有一种神秘感，每一个裂缝、每一个角落似乎都能生出神秘生物。围裙、鞋子、枕头、水杯都成为野兽和精灵的临时栖身之所，这些元素构成了女性主义神话故事的框架，需要观者利用自己的想象力去拼凑出整个故事。Hooven曾表示她的作品是一种对梦境的诠释，将梦幻般的睡前故事呈现出来，既写实又具象征意义，鞋子不仅只是鞋子，也可以是一种动物、一个载体，甚至是表演的舞台。 　　黏土对于Hooven来说是有生命的，具有无限的创作可能，可以随意塑型，非常神奇。把黏土块放到陶轮上，保持它的软硬度，跟随转动的陶轮，触摸着律动的黏土，让自己的思绪和灵感融入手中的黏土，并再现出来，Hooven很享受这一创作过程。在色彩的运用上，她选择了传统的蓝白色调。她着重探索了性别不平等、家庭空间、就业及母性等主题，试图表现复杂的语言象征和符号系统中强大的女性张力。Hooven编织了轻松却暗含黑色寓意的神话故事，可以触动观者的神经和内心。 Coille Hooven 　　Hooven与黏土为伴，以创作为乐，并不在意评论界将她的作品定位于手工?品而非艺术品。有人甚至建议她放弃陶瓷创作，以防埋没了她的艺术家天赋，遭到轻视，而她却对黏土创作情有独钟，坚守着自己的创作理念。大学毕业后她曾在马里兰艺术学院的陶瓷系任教，并最终升任为主任。在她的带领下，陶瓷系由单一的陶瓷制作部门演变为生机勃勃的黏土生态系统。在任教期间，Hooven一直想去加州，因为那里的陶瓷艺术创作氛围更加自由，更具探索性和开创性。最终她带着两个孩子搬到了加州的伯克利，在家中成立了工作室，并通过售卖日常家居陶瓷作品维持生活和创作开销。 　　1962年，23岁的Hooven在纽约艺术设计博物馆举办了名为“年轻的美国人”的职业生涯首秀。今秋她将重返此地举办回顾展，以向她对陶瓷艺术界做出的毕生贡献致敬。展览汇集了她50年来的作品，历经陶瓷艺术和女性主义艺术从不被艺术界所重视到一跃成为如今的艺术前沿。现今Hooven的影响随处可见，从Nicki Green怪异的传统瓷器和Kaye Blegvad的超现实作品即可窥见一斑。她始终坚持自己的艺术信念，做自己想做的事，对自己热爱的艺术创作满怀激情。她的艺术人生就像是在演绎着梦境般的睡前童话故事，并通过黏土创作再现出来。正如她自己所说，她已与黏土融合在一起。