牧场上的歌舞.docVIP

PAGE  PAGE 3 牧场上的歌舞 　　位于南美洲东南部的乌拉圭共和国，是一个牧业发达、被人们称为“遍地是牛羊”的国家，传统音乐以歌曲和舞曲为主。歌舞表演的主角是草原上的牧民和身背吉他、骑着骏马到处遨游的高卓人。高卓人中有不少优秀的民间游吟歌手和舞蹈家，和阿根廷一样，乌拉圭音乐文化和高卓人的贡献也是分不开的。又由于和巴西相邻，乌拉圭传统音乐中也有许多和巴西相同的表演形式，如每年四月乌拉圭首都蒙得维的亚都要举办狂欢节，届时整个城市便成了一片歌舞的海洋，其热闹程度和巴西大城市里约不相上下。 　　 　　 　　乌拉圭于1526年沦为西班牙的殖民地，1825年宣布独立，成立共和国。乌拉圭的居民主要是欧洲人后裔，约占全国人口的90%以上，此外还有一些黑人和黑白混血人。乌拉圭的音乐传统可以溯源到欧洲和非洲，其中的歌曲主要有巴亚达、西弗拉、埃斯提落、坎东贝等品种，舞曲则有亚马达、米隆加等品种。 　　巴亚达是殖民地时期开始流行的一种民歌，其歌词采用每段十行，每行八个音节的德西玛格律，由歌手们即兴作词作曲演唱，并弹吉他为自己伴奏。高卓人中有不少是演唱巴亚达的高手，他们常常让听众提出演唱的内容和歌曲的题目，然后由两位歌手即兴作词作曲，相互挑战，进行比赛，歌手们通过你问我答，充分展示自己的才能，以取得最后的胜利。 　　西弗拉大约产生在1830年左右，也是采用德西玛格律创作的，常用于歌唱比赛。它的演唱形式是独唱与吉他演奏的间奏部分互相交替进行，曲调有较强的吟诵性，歌词内容广泛，有民间传说故事、英雄人物传奇和幽默的讽刺歌曲等。当唱完一个段落之后，歌手们往往根据这个段落的音乐主题，进行令人叹为观止的即兴演唱。 　　埃斯提落的曲调优雅，是一种艺术性较高的民俗歌曲，它最早出现在18世纪末，但到1930年才在全国流行起来。埃斯提落一般由男歌手怀抱吉他自弹自唱，歌词多为抒情诗，也有富有戏剧性的作品。埃斯提落的旋律优美动听，一般采用三部曲式。 　　“坎东贝”最早是一种在黑人社区里举行的活动，黑人们在进行这种活动时常唱歌，并用非洲特有复节奏伴唱，后来“坎东贝”一词便转义指在社区活动中唱的歌曲。20世纪40年代，黑人在狂欢节游行时表演这种歌曲。到1970年代，“坎东贝”进一步发展，加上电吉他伴奏，成为乌拉圭流行最广泛的民歌形式。 　　亚马达于20世纪初源于蒙得维的亚，是黑人创造的一种舞蹈音乐。亚马达采用大、中、小三种尺寸不同的鼓演奏，其中的小鼓叫“奇特”（chite），专门用来演奏固定节奏型，中鼓叫“雷比盖”（repique）打出各种节奏花点，大鼓叫“皮亚诺”（piano）用来演奏基本的鼓点。三种鼓敲出的不同节奏形成复节奏。亚马达多在节日中表演，数十位甚至上百位鼓手带着不同尺寸的鼓，六人成一排，边走边演奏，扮演成老人、少女等各种角色的舞蹈队则跟在鼓队后面，气氛异常热烈、欢快。 　　米隆加是18、19世纪起源于从非洲移居到乌拉圭的黑人中的一种舞曲，在后来的发展过程中，它吸收了探戈的成分，在巴西、阿根廷等邻国也流行起来。米隆加分快、慢两种，快速的米隆加比一般探戈的速度快，节奏也更强烈。慢速的米隆加比探戈的速度慢，通常采用主和弦和属和弦伴奏。目前，阿根廷流行的米隆加比较柔和、精致，而乌拉圭的米隆加则以粗犷、豪放为特点。 　　■