笔墨是中国绘画中的灵魂,既是语言,又是精神.pdfVIP

笔墨是中国绘画中的灵魂，既是语言，又是精神 画家张建文(鉴文)，山西平遥人，性情敦厚，为人真诚而质朴。吕梁山的黄天厚土和 平遥人的真诚笃信铸就了建文兄淡定、执着的性格。 源于少年时代对绘画的热爱和多年来真诚的坚守，不仅使他成为一位有文化使命感的 画家，同时形成了自己成熟的艺术理想。海德格尔说：“一切诗人都是还乡的”，寻找 精神家园能使我们获得幸福安宁的归属感——这种归属感是精神性的。对于山水画的 创作，便是建文兄精神家园。 建文曾求学于龙瑞先生门下，龙瑞先生重视传统，重视传统绘画中“笔墨”文化价值与 重要意义。笔墨在中国画中有着独特的审美意义，笔墨是中国人关于视觉艺术的一大 创造，笔墨是中国绘画的灵魂，既是语言，又是精神。受龙瑞先生艺术思想的影响， 建文的绘画艺术既有表现审美体验的当代性，又有传统绘画重视笔墨精神的特质。 建文的作品重气韵，以气写形，主要表现在以线造型上，线既包括有形的线，也包括 无形的线，线条皆以书法线条入画，即骨法用笔。所以他作品才能骨格厚重，此中的 骨格即是气韵之韵。建文笔法“生”、“拙”，所谓“生”、“拙”是超越圆熟之后 的“生”、“拙”，这一特质似的他的山水画质朴、厚重。 建文的作品得北方山水的“高远”、“深远”的壮美雄健，古木坚石，皴染苍老，古朴浑 雄。他有意识地使“松”与“紧”表现手法在自己的画作中实现融合与平衡——即大块面 的巨石与细碎的小石块垒叠，借以达到疏与密的艺术效果。 他在有些地方用以敷叠的皴法表现山石坚硬的质感，但大多是以沉厚而灵动的粗线条 表现山势的雄奇高伟，激发出一种由抽象笔墨所组构而成的奇险苍浑，从而唤起类似 宋人山水丘壑纵横的宏伟意境。他山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥 于细枝末节。因此，建文的作品浑厚大气所唤起的崇高感令人肃然，笔墨苍茫郁涩蕴 蓄着其思考的生活比蕴蓄着感受生活更加深刻。 他的山水画的笔墨技法，丰富多变，包涵各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有 染、擦、破墨、积墨等种种手段，笔墨交融，有力地发挥了其表达感情、状物写意的 功能。浑然处用笔简省，擦染自如，然亦常在擦染及虚白处以焦墨点醒，寥寥几笔， 顿显奇趣。建文在塑造山石的形体时所用的是率意的明暗对比技法，于平远中见幽 深，笔法厚实沉朴，以渴求润，草木华滋。 建文的山水更注重在形象描绘上，其山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘 泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械 照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。构图上，则更重“势”与“ 开合 起伏 ”的表达。“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。 这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、 全面的观察与表现观念。其中，他还善用杂枝细草，零乱中有绰约迎风承露种种姿态 百出，欲把勃如荡如的对象刻划出来，可谓是得自然山川人物之情意。 “自然”这一概念范畴在中国古典山水画中的本体地位。从某种意义上来说，把握好“自 然”这一概念范畴，无疑就把握了中国古典山水画之特点和本质。 到大自然中，到现实生活中汲取营养、强调写生、推重写生——大自然成了建文绘画 创作探源寻根的“故土”。因为，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然，最终都“中 得心源”，是建文绘画创作的重要源泉。二十世纪中国画的发展中，写生是重要的方 面，而且对今后山水画的发展也非常有意义。在古代，前人同样也非常重视写生。唐 代《文通论画》说“外师造化，中得心源”。董其昌也说过“画家以古人为师，已是上 乘。进此，当以天地为师，每朝起，看云气变幻，绝近画中山。出行时，见奇树，须 四面取之”。石涛名言“搜尽奇峰打草稿”。这些都是历代大师们的感悟，值得借鉴。 多年来一直深入研究中国山水画，建文能对自然山水做到深入的观照，到自然中写 生，才能把“师古人”与“师造化”结合起来，在对真山实水的切身感悟中才能消化从古 人那里学来的传统技法经验。 以“自然”为尚，即不以表现具体对象的形神为满足，而 又要从中窥见宇宙的奥秘，是宇宙元气、人的元气和画中元气的高度和谐，是心手两 忘，笔墨俱化的诗的境界。这也是建文的绘画意境深远、境界广阔的奥秘所在。 祝愿建文兄在艺术的大道上走的更高，更远! 本文作者：书法??