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结合艺术作品分析艺术活动的基本特征  艺术活动的基本特征主要有三点：1：形象把握与理性把握的统一。2：感体验与逻辑认知的统一。3：审美活动与意识形态的统一。　 【1】艺术的基本特征之一是形象性，用形象反映生活是艺术同科学最重要的区别。形象即艺术形象，在广义上包含审美的情景和意境。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。因此，艺术形象具有艺术家审察、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音。使人如闻其声、如见其人、如临其境。艺术形象是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的，它是艺术这有对于客体瞬间领悟式的审美创造。 创作中形象把握与理性把握的关系问题，历来是较为引人注目的一个话题，曹禺在《雷雨》的创作中，对此体现得尤为充分。剧本透露出来的焦灼、苦涩、愤懑，都充分表现了作者内心的“雷雨”式的沉闷压抑，“雷雨”式的汹涌激荡，这种独特而炽热的审美情感，决定了他戏剧创作的形象思维进程具有情感与形象的直觉性特点，他凭借形象和激情去感受生活，表现生活，采撷到了一般人所无法获得的果实。但是，我们也应该看到，曹禺在《雷雨》中无论对情节、结构、人物甚或对表演所作的处理，又是极具理性的，合乎人物性格发展、情节进展的逻辑走向，“不过亦无不及” ，显示了恰到好处的艺术分寸感。“情”和“理”一起有血有肉地融和了他对生活的深刻感受体验，创造了中国戏剧史上的这一朵奇葩。　 《雷雨》展示在人们眼前的是一种紧张热烈激荡郁愤的风格。剧作者的独特的审美情感，的确是充分显示了他创作过程中的情感与形象的直觉性特征，剧本鲜明地留下了作家复杂感受的深深的印痕。 　　 【2】艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本因素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的评价。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，属于不自觉的流露而已。 人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境。 在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。 例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。 这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。 所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。 。 【3】审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。政治集中于阶级之间的关系，哲学集中于思维与存在的关系，科学集中于自然现象的说明，而艺术关注的是人与世界的整个关系。艺术对世界的掌握不是单向的，而是双向的。人们通过