与音乐相关.doc

让我们来想象一下，在一个温馨的小家庭里面包含了爸爸、妈妈和一个叫弗雷德的少年。弗雷德在过去的十三年里给这个家庭带来了无数欢乐和骄傲。他的父母把所有的注意力和全部的爱都投注在他身上，十分娇惯这个孩子。弗雷德在这样的家庭中渡过了他的童年阶段，长成了一个成熟、聪明、冷静的孩子。 有一天，这个温馨的家庭迎来了一个新的生命，这是一个漂亮、惹人喜爱的小妹妹。弗雷德突然不再是家庭关注的中心了。实际上，他已经完全被遗忘了，家里的每个人都把更多的时间和精力放在了小宝贝苏茜身上。爸爸忙着记录苏茜成长的点点滴滴，比如刚刚学会走路的第一步、学会说的第一个词、第一次完成的所有事情都在那几盒录像带里。不难想象，弗雷德心中产生了怨恨和嫉妒，毕竟这个乳臭未干的小孩不及弗雷德十分之一的成熟和智慧。 然而几年后，也许是因为弗雷德和苏茜有着同样的生活环境和家庭背景，他们发现了彼此有许多共同之处。事实上，当他们成年之后发现了相互间的共同点。我没办法保证这样的比喻会那么恰当，但是弗雷德和苏茜之间就很像爵士乐和摇滚乐。他们血液中都流淌着黑人文化。爵士乐要比摇滚乐早半个世纪，但他们的发展过程都十分曲折。摇滚乐诞生时，爵士乐已经是一种成熟的音乐风格。现在听众为之疯狂的摇滚乐在早期的时候是由一群没有受过专业教育的音乐家们和简单基础的节奏组成，音乐框架也只是简单的十二小节布鲁斯。然而这样的摇滚乐却吸引了所有人的注意，它成功的取代了原本在收音机里播放和在音响店里热卖的爵士乐唱片。 上世纪五十年代中期典型的专业爵士演奏员对于摇滚乐是持批判态度的，这有两个原因：一方面是因为爵士乐手精通音乐，另一方面是由于爵士乐手都很富有。首先，对于爵士而言，摇滚是音乐界的新生儿。爵士乐队中的每个乐手通常都是熟练并掌握着精湛技能的专业演奏员，而早期演奏摇滚乐的乐手仅仅只能演奏三个和弦。在爵士乐的节奏、和声、结构、即兴创作和形式上已经达到了一个复杂的高水平阶段，摇滚乐则还停留在基础、简单并且平凡的音乐上。其实爵士乐手应该对自己超高的乐感持谦逊的态度。但是雪上加霜的是，就连摇滚乐创造的财富都进了爵士乐手的口袋，越来越多的年轻人在学校、乡村俱乐部和录音室里的工作就是销售和演奏爵士乐。相反的，摇滚乐手对于爵士乐却毫无兴趣，并称之为“老年人的音乐”。相对于爵士乐而言，摇滚乐在演奏上更容易，在听觉上也更加生动有趣。此外，它还是主要的经济来源。所以，这两种原本是一母同胞的手足音乐开始走向分裂，他们开始相互蔑视。然而，爵士乐和摇滚乐将会在若干年后发现彼此之间无法分割的紧密关联。 到1960年代末期时，普遍在二十世纪四十年代中期出生的年轻一代的音乐家们开始在现场演奏。当他们成为音乐界不可缺少的权威部分的时候，摇滚不再是一些可能被接受可能被拒绝的“新面孔/新事物”；它已经存在了。音乐家们和摇滚乐一起成长。然而，对于这些音乐家中的优等生而言，摇滚乐有时令人厌烦并且音乐也受到了限制。他们对于音乐的欲望有了新的认知，他们开始渴望更具挑战性的声音和更加复杂的需求，然而他们仍然是一个与摇滚乐密切相关的风格。答案就是：融合了最好的爵士乐与摇滚乐的一种音乐风格。 1966年开始，出现了几个混合了摇滚和包含铜管的老式蓝调风格的乐队。例如：Blues Project（布鲁斯计划）乐队、Paul Butterfield Bulues Band（保罗 巴特菲尔德 布鲁斯乐队）、Barry Goldberg Blues Band（巴里 戈德堡 布鲁斯乐队）。这些乐队典型特征是增加了穿插在即兴重复段的模式中的“铜管乐”（小号和萨克斯），这个灵感是从1940年代和1950年代的黑人乐队风格中获得的。这些早期的乐队是爵士摇滚风格的先觉者。 在Butterfield Blues Band（巴特菲尔德的布鲁斯乐队）1967年发行的第三张专辑 Resurrection of Pigboy Crabshaw中使用了铜管乐（小号和萨克斯）。巴特菲尔德的乐队中的一个成员是吉他手 Mike Bloomfield（麦克 布洛姆菲尔德）接着另一个早期爵士摇滚乐队的代表是Electric Flag（电旗）乐队。电旗乐队是由早期的巴里 戈德堡乐队进化而来的，巴里 戈德堡乐队是由戈德堡，布洛姆菲尔德、鼓手Buddy Miles（巴迪 迈尔斯）和一个不固定成员组成。乐队总人数是八至十个演奏员其中包含三个管乐演奏员。电旗乐队仅仅只存在了一年半的时间。他们的第一张专辑，1968年发行的 A Long Time Comin给了他们很好的风格定位。如果能找到这张专辑中的“Killing Floor”这首歌不妨听听。这首歌使用了十二小节布鲁斯的结构框架并且说明了怎样把管乐融入到歌曲结构中。 Blues Project（布