艺术概论课件讲义.docVIP

PAGE  PAGE 17 第一讲 艺术概论初讲 一、艺术理论的重要性 1、艺术是有生命的存在，内在思想是其灵魂，外在构造是其形态。 2、理论源于实践，是一种经验性的总结。艺术理论与创作，二者耦合并进，缺一不可。 3、艺术家与手艺人之别。艺术家往往是有很强创造力的大师，而手艺人则是对自身作品的一种简单的拷贝、复制。 艺术大家的经典艺术理论 郭熙：《林泉高致》 “真山水之烟岚，四时不同， 春山淡冶而如笑， 夏山苍翠而如清， 秋山明净而如妆， 冬山惨淡而如睡。” 石涛：《画语录》 “立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也……。” 熊秉明： 《中国书法理论体系》 《张旭与草书》 以中国传统文化为根基，融合中西艺术精神，为中国艺术的现代发展做出了贡献。 达·芬奇：镜子说 它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。 康定斯基：《论艺术的精神》 他认为精神是世界的本原，艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。 罗丹：《罗丹艺术论》 对艺术创作一般性的见解，对雕塑创作的规律的经验总结，对美学家及艺术创作的述评，是反映其美学思想与艺术观的重要著作。 “对于艺术家，自然中的一切都是美的” 二、如何学习艺术理论 1、在自然中培养真心、童心、爱心，增强对世界的感悟与感情。 2、学好艺术史，扩大阅读面，提升人文修养，向姊妹艺术学习。（艺术触类旁通，书画一体，《夜莺》的空间思维） 3、轻松地学习，培养对所学门类及对整体艺术的热爱，做到实践与理论相结合。 自热、感悟、修养与艺术 1、对于艺术家，自然的一切都是美的。 宋代大画家米芾爱石成痴，对石头行跪拜礼，直呼“石兄”，瘦、漏、皱、透。 杨丽萍《雀之灵》对孔雀的生命灵动的惟妙惟肖的表现。乐、舞、光、影、神、韵的多位统和，生成一个无限和谐优美的艺术世界。 2、人文修??与自然科学的探索极大地辅助了艺术境界的提升。 古希腊的毕达哥拉斯学派发现黄金分割，以“数”来概括世界的本质，认为在数的和谐。 中国古代画家、书法家、音乐家多为诗人，王维“诗中有画，画中有诗”，王羲之《兰亭序》集书法与文学价值于一身，嵇康有《广陵散》，亦为优秀诗人。 达芬奇将医学解剖只是用于绘画，创造出极其和谐的人物比例，成为一代大师。 中国现代文学史上的一代才女林徽因不仅是诗人、作家，还是著名的建筑学家。 3、保持对所学专业的一份热爱，轻松地学习，有意识尝试理论与实践相结合。 兴趣是最好的老师。 热爱能使一个平凡的人变得不平凡。 米芾对石头的热爱。 石涛对兰花的热爱。 郑板桥对竹子的热爱。 贝多芬对音乐的痴迷。 杨丽萍对舞蹈的热爱。等等。 三、艺术概论的主要内容 1、艺术本体 艺术的起源：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等 艺术的本质： 客观精神说、主观精神说、模仿说和再现说、影子说等 艺术的特征：主体性、审美性、形象性（与抽象性的统一）、再现与表现的结合、集中性、超越性、理想性、纯粹性等 艺术的功能：社会功能、美育功能（车尔尼雪夫斯基）等 2、艺术的分类 实用艺术：建筑艺术与工艺品 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法 表情艺术：音乐、舞蹈 综合艺术：戏剧、影视艺术 语言艺术：文学 3、艺术与其他学科的关系 艺术的理论基础 哲学与科学（真）：比例、对称与均衡、反复与节奏、调合与对比 宗教、道德（善）：有一种崇高的壮美的情怀 文化（美）：社会的文化构成我们的审美氛围。 实践（益）：艺术有很高的精神价值，也可能创造出巨大的经济效益。 日常生活（宜）：随着大众文化的兴起，艺术化生存成为一种追求。 4、艺术创作及其规律 艺术风格：艺术家的创作在整体上所表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。多样性，受个人成长环境、民族和时代的影响制约。 艺术流派：在中外艺术发展的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家自发形成的艺术派别。达达主义、超现实主义、未来主义、印象主义、表现主义等。 艺术思潮：19世纪末20世纪初，在一定社会思潮下形成的具有一定思想倾向与审美特色的艺术创作潮流。存在主义文学、野兽派绘画、荒诞派戏剧、意识流小说、新浪潮电影等等。 艺术创作主体：创造者、社会生活、艺术才能与文化修养 艺术创作过程：体验、构思与传达 艺术创作心理：形象思维、抽象思维、灵感思维、意识与无意识 5、艺术作品 艺术作品的层次性：语言、形象、意蕴 艺术作品的典型与意境 中国美学与中国艺术 中国传统艺术精神：道（原范畴）、气（生命性）、心（主体