演唱会，和平年代的战争.docVIP

PAGE  PAGE 7 演唱会，和平年代的战争 　　有没有觉得，最近的演唱会市场有点儿通胀？比如演出名字里的格局，今天诺亚方舟，明天最强地表，心的宽广程度简直是舞台面积的几何倍数。再比如2016年年末很火的最强票价―最低价1800元的菲姐演唱会，看着就很吓人，可依旧有很多人去买，有黄牛愿意囤。 　　当然，这一切通胀的前提其实有点惨，毕竟正因为唱片业不景气，演唱会在某种程度上已经成了歌手的主要收入来源，演出市场才会加速繁荣。但繁荣的另一面也得歌迷捧场不是？所以，如果你是从来不看演唱会派，一个问题估计已经油然而生：连歌手的脸都看不清的演唱会到底好看在哪儿？ 　　对于真爱粉来说，冲着现场感和不可复制性就有足够的溢价理由了。花一点钱就能让平时在屏幕里的偶像突然出现在自己的面前，甚至还可能有一秒钟的眼神对视，简直一本满足。 　　而除了能看到活的爱豆，其实演唱会是一个不同文化交汇的地方。就像Oasis乐队的纪录片《Lord Don’t Slow Me Down》所记录的，虽然Oasis在日本开演唱会，但是现场能看到的大部分观众还是欧美长相。所以演唱会也是一个小的文化交流会。 　　在1985年4月8日出版的《纽约时报》里有一段关于Wham乐队第一次来到中国开演唱会时的场景描写：“西方大学生在过道上跳舞，但大部分中国人依旧不动声色地坐在座位上，结果一场摇滚演唱会变成了异常安静的音乐会。”这种文字上就能够产生强烈对比的描写，在现场亲眼看到时会更加明显。所以演唱会也是不同文化互相了解的一种方式。当然有的演唱会，你自己想站起来high，但是边上的叔叔阿姨在你将这个冲动付诸行动以前就用眼光把你封印在了座位上，这也是一种文化碰撞。 　　演唱会另一个存在的意义是，它不仅仅是一个属于偶像和粉丝的舞台。有一席之地的还有赞助商、售票网站、黄牛，甚至生产应援品的小商品制造商。要知道，现在的荧光棒可不是单纯折几下会亮起来那么简单，现在的荧光棒或者说应援棒，从颜色到亮度都有很高要求，随便一支应援棒就要一百多元。所以通常一场演唱会除了让爱豆和演出方获得物质收益、让粉丝获得精神享受，还能让场馆外面兜售各种周边的人小赚一笔。 　　这么看来，如果你家的周围有一个大型的体育场的话（如果是体育场+体育馆的组合更好啦），而且这个场馆一周能有三四场演唱会，这简直就是发家新途径啊。 　　就冲着眼下演出市场的繁荣前景，说不定以后除了学区房、地铁房，还能有个场馆房。开下脑洞的话，这个小区的名字不如直接就叫“票房”，开发商的广告语简直脱口而出：今天票房涨了吗？涨了！不仅带动了新一波投资价值，还默默帮中国备受抨击的电影业转移了一下注意力，一举两得啊朋友们。 　　为什么要看演唱会？ 　　给爱豆捐款的绿色通道 　　用澳大利亚著名歌唱艺术家Sia的一首歌来形容现在的粉丝，那就是“unstoppable”。在追星热方面，有人戏称，中国现在最主要的矛盾，是人民群众日益增长的给爱豆应援需求同大型广告投放位缺失之间的矛盾。比如某重庆籍艺人生日时，在解放碑买广告位已经满足不了粉丝们的需求了，得去影响力“不知道高到哪里去了”的时代广场包屏才行。只不过光是打庆生广告似乎并不能让爱豆直接获益，相较之下还是坐满一整个体育场才算把软妹币真正放到了爱豆的口袋里。 　　志同道合的人 　　就像为什么要去现场看球、为什么要去网吧打游戏一样，在自己周围突然出现了那么多志同道合的人，彼此拥有相同的喜怒哀乐，每一种感情都被放大数倍，这些时刻就会显得非常宝贵。 　　和平年代的战争 　　有人说和平年代的战争形式是奥运会，其实应该是演唱会才对。就凭着“wuli爱豆怎么可能比你家的差？”这个信念，各家的粉丝应援会都费尽心血―这次的演唱会在虹口？稳，去坐满。下一次的演唱会放在了工体？这座位数好像有点多，不行，上次隔壁家爱豆开唱就坐满了，wuli也得坐满！而且相比奥运会更多体现的是国家意志，演唱会才是真正地把付出精神落实到了每一个人，所以这一局判奥运会输。 　　GIF表情包一线生产基地 　　您的好友蔡依林已上线，并且发来了一组问号。 　　算是还了年轻时的债 　　从崔健到李宗盛，林俊杰到周杰伦，这些陪伴着不同年代人成长的歌手总会让人有种“欠他一张演唱会门票”的感觉。小的时候喜欢一个歌手，只能像Carpenters乐队那首《Yesterday Once More》里唱的那样，等着电台放这首歌，就算咬牙买上一盘磁带多半也是盗版合集，演唱会那更是看不起的。为了感谢这些用自己的创造力填满了我们的年少时光的人，长大有钱了以后，必须热泪盈眶地去还一把债啊。 　　粉丝们的时尚舞台 　　在演唱会的世界里，没有那么多世俗的眼光。就像日剧《Legal High》有一集的委托人荒川Bonita那样，虽然重金