水墨花鸟画临摹与写生.ppt

水墨花鸟画临摹与写生;一、花鸟画的概念 花鸟画是以花卉、翎毛、草虫及瓜果为主要题材的一个中国画，是中国画三大画科之一。水墨花鸟画是区别于工笔花鸟画而言的。 写意画的特点：洗炼、概括、强调笔墨趣味。 工笔画的特点：工整、细致、强调线色意境。 ;;二.花鸟画的形成和发展 1.花鸟形象起源 花鸟形象比人物、山水出现的早，早在新石器时代 的彩陶上就出现了花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。 ;2.花鸟形象发展 花鸟形象进一步发展，这个时期多作为人物画的背景出现。 ;3.唐代 经济繁荣，出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马的曹霸、韩干，还有韦偃画龙、戴嵩画牛等。 ;;;4.五代 花鸟画进入成熟阶段。黄筌、徐熙两大流派的出现以致花鸟画逐渐形成了后世工笔与写意两种不同的风貌。 ;5.宋代 文人画兴起，这与北宋崔白、吴元瑜创造了“放笔墨以抒胸意”使徐派画风光大，工笔画逐渐走向衰落不无关系。 文同、苏轼是早期文人画的杰出代表。也是文人画重神意和笔墨情趣，强调寓意于情理论的倡导者。 但真正完成花鸟画从工笔到写意的变革（水墨梅竹的出现）并不是宋代画家，而是元代尤其是明代的画家们。;;;6.元代 赵孟頫主张以书入画、书画同源的理论对后世影响极大，倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”足以说明水墨花鸟画 的发展。元代花鸟画以水墨写意为主。 ;7.明代 写意花鸟画有了更新的发展，徐青藤与陈白阳并称。徐渭的杂花图卷和墨葡萄图都是其风格的代表作品，并且对清代大写意画风有很大影响，如八大山人、石涛、扬州八怪等。 ;;8.清代 这个时期其他题材的绘画发展缓慢，唯有花鸟画不断发展，八大山人的画内容精炼，石涛的画笔墨淋漓，他们在笔墨、造型、章法、画中立意寄情上都是别出心裁的革新者。 扬州画派的兴起，是写意花鸟画成为一大流派。对近代和现代绘画产生了极大影响。 清末的虚谷、任伯年、吴昌硕，分别继承前人传统又有创新，影响者至今的小写意和大写意。;;;;;;9.近现代 吴昌硕、齐白石、潘天寿等人发展了大写意画，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了小写意画法，并各有所发展。 著名画家还有朱纪瞻、刘海粟、崔子范、萧朗、溥佐、孙其峰、刘继卣、贾宝珉、霍春阳等。 ;;;;;;三.花鸟画的分类及特点 1.分类 工笔：白描、淡彩、重彩、没骨（楷书） 写意：大写意（狂草） 小写意（行草） 工兼写（行书） ;2.特点 a.追求神似 神：一般指人的神气和性格，物同样有神气和性格，我们在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象内在的神韵气质，把它体现出来。 神和形是相互制约，不可分离的，神离不开形，神是体现在形之中的。 ;花鸟画往往不受形的约束，大胆加以取舍和夸张，甚至于变形变色，达到追求神似。 正如唐代张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。 齐白石老人的一段话更为精彩“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间”。 这些也就构成了中国花鸟画的显著特点----把形神兼备作为绘画的最高境界。 ;;;;;b.注重意境 好的花鸟画并不是单纯的描绘花鸟，而是借助对象花鸟作为载体来抒情达意，这种思想感情与对象的神韵气氛交融在一起，通过构思与形象塑造，反映在画面上产生一种动人的境界，这就构成意境。 也就是说（对描绘的对象有一定的感受，通过意境来传达作者思想感情）。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。;;;;c.讲究笔墨 花鸟画非常讲究用笔用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”，这就是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能称其为中国画。 另外，中国画之所以注重笔墨，跟中国书法有很大关系，因其具有独立的审美价值。;;d.随类赋彩 谢赫六法中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光或环境影响产生的色彩变化，而是描绘自然物象的固有色，也就是所画对象本身的颜色，红花就是红色，绿叶就是绿色。 画家还注重用色彩表达自己的感情及色彩对人感情的感染力。因此并不拘泥于对象的自然色彩，根据主题需要对色彩进行主观设计和创造。例如：用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。 ;;;;;;;这是中国画区别于西洋画色彩的重要特点。 另外，色彩或淡或浓都要用笔法，不能随意涂抹。 e.处理时空的灵活性 这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”。 花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景很少。并在同一画面上，采取俯、平、仰三结合的角度来处理花、叶和鸟的位置。画家所占的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动。突破了空间的约束。 ;;有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。五代徐熙的