国具像写实油画对西方传统绘画的误读根源演变与发展31页.docVIP

国具像写实油画对西方传统绘画的误读　根源　演变与发展 ? －.西方传统绘画的本质特点：１.空间２.光（色彩） １.古典油画：??????????图1《自画像》伦勃朗1669 ?? ????在图1中，我们可以看到西方古典绘画对于造型的理解，更多关注的是其体积的关系。几个体块在空间中的前后关系：额头与鼻 子是处于最前面的一个体块，为第一体块，在色调上的层次必然是最亮的，是第一层次；颧骨部分在空间的位置上退到额头与鼻子的 后面，为第二体块，于是在色调的层次便是亮部的灰调子，与额头色调的对比处于第二层次；耳朵和脖子部分在空间的位置上处于正 面脸的后面，第三体块，于是在色调的层次上又次之。属于暗部了。在半身像的作品中，手与脸的关系总有虚实的对比；多个人物的 作品也主次分明，主要人物色调上总是最亮的，这种关系的处理方式，可以说是贯穿了整个古典绘画传统，以至于形成一个概念化的 图式。由此可见，其对造型的理解，偏重于体积（体块）在空间的前后关系。??? 　　因为前后的空间关系，光线在形体上形成明、暗、灰的不同的色调层次，利用这些层次，把造型合理的表现出来。而其本质的元 素，是对造型的体积与空间关系的理解，而不是我们平常多强调的结构，诚然对人体结构的研究方面在文艺复兴时期便致力于此，米 开朗基罗和达芬奇都曾解剖过人体，注意结构的刻画也是米开朗基罗之所长，但米开朗基罗更多的是一位雕塑家，所以，在看他的一 些素描作品，过多关注结构而略显琐碎，对于绘画而言，则不够整体。这在达芬奇则不然。???? 　　另一个方面的原因，古典油画的技法多为间接画法，严格的素描关系，层层罩染。这一技法的限制，使的画面一开始便注意其整 体的关系，尽量少的在繁枝末节上用功，也就自然的关注其整体的体积关系。 ２.印象派：　　早期印象派的贡献在于使油画的色彩的表现力独立出来，在古典油画中，色彩是从属于 素描关系，对于光的表现也是多依靠光影来表现。印象派及其之后，对光的表现转为色彩， 光即色彩，由素描的黑白表现转为色彩的冷暖表现。对于冷暖的层次，则更为关注空间的前 后关系。到了塞尚，则是更加强化了对空间的处理，使其不仅仅是空间的表现，而上升为画 面的结构。（如图2），几条大线完成大的空间的划分与画面的架构，再在每一小块里利用 图2?《圣维克多山》塞尚.1887 　 　　　色彩的冷暖和不同方向的笔触及小线的分割，让空间层层推进，严谨而细密，这种对空间的处 　　　　　　　　　　　　　　　　　　理方法，颇类似中国山水画的处理方法。 3。现代派： ????对空间关系的理解以及在画面上的表现，从古典绘画到马蒂斯早期的作品， 在画面上还是一个三维立体的关系来体现。在马蒂斯的早期作品中，对空间关 系进行了更加大胆的提炼，甚至抛弃了之前绘画对人物五官与神情的刻画，在 他的眼里，人成为一个纯粹占有空间的物体，在他的画里，空间也不仅仅是前 后的关系，造型上不同面的朝向的体块在空间中的前后、上下、左右的延伸关 系，即体积在空间中的转动关系，空间在体积上的进退伸展的关系，进而利用 图3《男模特》马蒂斯1900　　　　图4《裸女》毕加索 1932　　色彩的冷暖关系将其表现出来。（如图3 ） ???而毕加索的立体主义，在画面上的一个革命便是：本身是三维立体关系的物体，落实 到画面上使其二维化、平面化，这在塞尚的 画中已初露端倪。这种平面化的处理方式与中国绘画的平面化处理有本质的不同：中国绘画之所以如此，是传统文化的思维方式本是如 此。而立体派虽然在画面形式已是平面化，但在其意识深处，依然是三维的空间关系，这也是称之为“立体主义”的原因。如毕加索的 经典图式，（如图4）将侧面角度的脸并置于正面角度上，正面与侧面，本身就是三维的关系。毕加索的突破只是在观察方法上，不同样 于以前的绘画，局限于一个焦点看物体，而是围绕物体多个点的观察，将多个点观察到的多个面并置于画面上，便成了一个平面化的画 面，但其观察的本质却是立体多角度的。这在我们传统绘画中已是老生常谈，如“移形换位”、“山形步步移”、“山形面面看”。立 体主义的这种服从于眼睛的观察方法，并未象中国传统的“仰观俯察”的观照方法那样，上升为一种艺术思维方式，而仅仅是一种观察 方法，所以这也是立体主义昙花一现的原因，其本质还是三维立体的思维方式。BBC电视台在很早的时候拍过一个名字为《毕加索的秘密》 的纪录片：毕加索现场画了一些线画作品，在每张画完人物之后，则习惯的在人物的后面添上几条竖线或者横线，以表示窗子、墙或地面， 给人物一个环境，其空间的观念是如此的根深蒂固。 4。现当代的装置作品： ???现当代的艺术虽然在观念的表现上是如此的纷繁复杂，但抛开其观念，这些作品必须在一个很大的空间内 才得以展现，这无疑是由“画上”到“画下”，对空间的更大的拓展。（如