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宋词研究讲义 （一）温庭筠与文人曲子词 词本是一种音乐文学。唐代产生的曲子词是自歌诗之后又一新型的流行歌词。 一般文人作词要依据词牌名（简称词牌），词牌最早是充当词的标题使用的，来源主要有二：一是来自曲名，某一文人或民间艺人首次按某支乐曲填写歌词，以曲名为歌词的标题，后人以其所制歌词文字格式填词，则当初从曲名而来的标题就成了词牌了；二是文人首创歌词，由乐工或文人自己谱曲，歌词的标题也成了词牌。总之，当初某一词牌下歌词的文字内容所反映的情感类型，与某种乐调所传达的情感类型是相合的。 当某种乐调与歌词联系在一起，则这种乐调也就转称为词调了。古人根据音乐所传达的情感类型，将每支曲子都划定在某种乐调之下，如将传达悲伤情感的曲子划归商调之下，将传达激越情感的曲子归于羽调之下，将传达平和中正情感的曲子划归宫调之下。所以，词调只与词所传达的声情类型相关。 所谓创调，是指词人自作歌词，自己（或由乐工）谱曲，或者自己先谱曲后填歌词，所谱出的新的乐调，即为新的词调；所作歌词的标题，也成了新的词牌名。这种确立新的词牌词调的过程，称为创调。 词牌当初是作为歌词的标题又与词调（乐调）相联系的，而后来绝大多数词人只是依照词牌之下的文字格式填词，仅保留词牌的音乐特征，不管它与歌词的内容是否相称，词牌也就脱离了标题的功能。 再后来，词牌与音乐（词调）也有所脱落，只留下文字格律（平仄与押韵）这样的痕迹，与音乐的情感类型又不再相关了，如[虞美人]词牌，本来传达的是感伤情调，后人也用这一词牌填词来表达艳情了。此即北宋沈括所揭示的“哀声而歌乐词，乐声而歌哀词”现象。 当词牌仅与词调（声情）相联系而与歌词文字内容无关时，给词加标题或词序就渐为流行了。当词牌又与音乐（词调）脱离之后，词牌就仅成为一种填词的文字格式了。 王力先生在《诗词格律》中即云：“词牌，就是词的格式的名称。”（P79中华书局2000年版）这种说法，只是考虑了北宋苏轼对词坛改革以后的多数词作的状况，也与他只谈词的格律有关。 1.白居易与吴二娘的曲子词创作 所谓曲子词，指应歌所作之词，或按曲谱所作之词，即适合歌唱表演的词。与曲子词不同的，是后来出现的格律词，即专供文人阅读欣赏的仅按词牌格律填写的词，这类词又被称为“诗馀”。 中唐时期民间曲子词为歌妓所传唱，大有取代文人歌诗的势头。白居易在江南歌女吴二娘所唱曲子词的影响下，开始创作曲子词，与民间艺人争夺歌词创作主导权。 白居易《长相思》（闺怨）： 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。 深画眉，浅画眉，蝉鬓鬅鬙云满衣。阳台行雨回。 巫山高，巫山低，暮雨潇潇郎不归。空房独守时。 吴二娘《长相思》： 深黛眉，浅黛眉，十指茏葱云染衣。巫山行雨归。 巫山高，巫山低。暮雨潇潇郎不归。空房独守时。（上片又作：深花枝，浅花枝，深浅花枝相间时。花枝难似伊。） 白居易《寄殷协律》“吴娘暮雨萧萧曲，自别江南更不闻”二句自注： 江南吴二娘曲辞云：“暮雨萧萧郎不归。” 白居易《忆江南》： 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。 江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。 2.刘禹锡与巴渝民歌创作 刘禹锡在贬谪生涯中，效屈原作《九歌》，雅化巴渝民歌《竹枝》，完成《竹枝词》九篇： 白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。 日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。 两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。 瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。 巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。个里愁人肠自断，由来不是此声悲。 城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。懊恼人心不如石，少时东去复西来。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。 楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿萝。 施议对 《词与音乐关系研究》： 刘禹锡所作《竹枝词》，虽未注出和声，但表演时，仍然是以“竹枝”、“女儿”这一和声形式出现的。……民歌曲调《竹枝》这一和声形式，已为长短句歌词创作，打开了无数法门。 （三）文人放达生活与曲子词创作 1.张志和的隐逸追求与《渔父》词创作 《云笈七签》引沈汾《续仙传·玄真子》云：“玄真子姓张名志和，会稽山阴人。……鲁公颜真卿与之友善。真卿为湖州刺史，与门客会饮，乃唱和，为《渔父词》