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PAGE  PAGE 5 针对市场需求高校动漫专业教育该如何变革 　　【摘 要】近年来，全国高校纷纷开设动漫专业，这不仅仅是因为国家相关部门对于动漫产业的扶持，更多的还是因为市场的需求，以及年轻人对这个新兴行业的期待所致。然而，近几年看似前景大好的动漫专业却“亮起了红灯”，动漫行业出现了“毕业易，就业难”的问题。 　　【关键词】动漫产业；教育改革；学生就业；高校动漫 　　中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0172-02 　　中国的动画产业虽然远不及日本、美国等动画大国，但如果提到产业的发展和进化，就要深究中国动画发展的兴衰与成败。 　　上世纪八九十年代，中国的动画不乏优秀作品。上海美术电影制片厂在那时就让我们看到了真正具有中国特色的动画片，无论是制作水准，还是弘扬民族传统美德的中心思想，???便是以当前市场的要求来看，这些作品在各方面也都是符合标准的。在那个年代，上海美术电影制片厂的作品成为了中国动画的标杆。不过，那时电脑还没有普及，资料乃至资讯也不丰富，对于动画的学习，只能口传心授，对于动画技术的掌握，也仅仅局限在一小部分核心动画人的手里，很难传播。 　　中国动画产业真正走向繁荣是在2000年。随着信息科技的发展，个人电脑走进家庭，资料的获取与学习都变得更加容易，同时无纸化的动画软件功能也变得越来越成熟，让人们接触动画制作变得更加方便。一时间，中小型的动画公司、工作室遍地开花，服务于电视台、机关机构，甚至是个人用户。加上国家对于这种高新产业的大力扶持，在全国各地的高新园区都出现了动漫基地，全民真正进入了“动画时代”。 　　由于发展速度过快，动画公司也过于密集集中化，但是却提供了数量庞大的工作岗位。面对大量岗位空缺，越来越多的年轻人投入到这个行业中。高校的动漫教育课程虽然自成体系，但是并没有把学生培养成适应岗位的人才。很多动漫专业的毕业生，其专业技术水准远远达不到公司的从业标准，因此出现了“就业难”等问题。 　　针对当前动画产业多变的就业情况，作为一名高校教师所能做的就是从学生素质方面进行提升，以提高应届毕业生的专业水准为基准，针对整个产业的人才需求来进行“特种”动漫人才的教育。 　　高校动漫专业的学生，根据自身专业水平基本可以分为以下几类。 　　第一类，多年学习美术，基本功扎实。针对这类学生，要全面进行培养，重点进行加强。该类学生专业基础较好，对于各类物体的结构把握都相对较好，再加入专业知识的学习，掌握速度更快，可以说事半功倍。该类学生其实最应该注重的是学习态度，不骄傲、不自满才能保证这类学生在日后的就业环节中不会出现偏差。对于美术功底较好的学生，比较适合从事动画、游戏概念设定、分镜头设计、插画设计等职位，这些职位强调的是创造性。因此，在学习期间，除了基础教学之外，还要注重必威体育精装版资讯的了解和必威体育精装版技术的掌握提升，把培养创造力放在首位，多去开阔眼界，提高自己毕业后的起点，以便在求职的时候能够在动画行业从事相对较高级的职务。 　　此外，在学习专业课的同时，还可以进行部分游戏策划类别的课程培训，有美术基础作为辅助，再掌握游戏策划和设计的相关知识，日后可以把游戏策划师作为自己的一个职业方向，在这方面会大有可为。同时，对于影视美术方面的课程与资料也可以关注，将来可以从一名动画从业者转为影视剧的美术设计。 　　第二类，大部分都是经历了高考加试前的冲刺学习，有一定的造型基础，具备一定的应试能力，但是缺乏从小的美术熏陶，或多或少在理解以及创造力方面有所欠缺。这类学生对于动漫方面的兴趣可能并不太强，对于相关的技能知识或者资讯的学习会相对被动。他们通常以顺利就业为目标。因此，一个能够驾驭的职位就相对比较重要了。在对这类学生进行教学的活动中，首先需要培养其兴趣，让他们从心理上接受专业知识，并且能够主动去了解学习。其次，通过拓展性的学习，让学生明白专业知识的扩展职业，如除了传统动画之外，还可以从事哪些工作，并且待遇还不错。一旦学生发自内心地对专业课产生了兴趣，那么，对于知识的索取会变得更加主动，教学活动的实施也会变得更加轻松。在专业课中，可以引用当前市场比较热门的实际案例，作为虚拟项目来进行实践。通过让学生进行大量的社会调研，去了解市场的需求是什么，对于自己的能力要求又是什么。同时，可以在课下时间，带领学生去参加相关的专业研讨会、沙龙，通过与行业人员进行面对面的交流，明确自己未来将要努力的方向。 　　第三类，由于美术高考前的临时冲刺，专业技能可能较为薄弱，造型基础也存在一些问题。这类学生才是我们需要注意以及关心的。美术基础差的学生不等于能力弱，只是练习的时间较短，在进入大学后，他们可能会因为自己的专业能力不如他人而产生自卑感，如果是这样的话，那么他们在日后的学习生