让人哭的喜剧.docVIP

PAGE  PAGE 11 让人哭的喜剧 　　【摘要】已经走过将近20个年头的周星驰电影影响了一代人。他的电影以喜剧为依托，喜中有悲、悲喜交加，形成了其独特的风格和魅力。我们说周星驰喜剧是“让人哭的喜剧”，那是因为他的电影表现形式是诙谐幽默的，而更重要的一点是，虽然他的电影结局通常是圆满的，但仍有它悲剧的一面。通过对周星驰电影及其本人经历等资料的研究，对周星驰喜剧电影进行表现手法和内在诉求的解读，进而探究其喜剧电影传达出的喜与悲。 　　【关键词】周星驰；喜剧；悲剧；后现代主义 　　从《大话西游》系列电影开始，周星驰就成了后现代主义无厘头电影的代表。他的电影以喜剧为依托，喜中有悲、悲喜交加，形成了其独特的风格和魅力。虽然近年来不少人都想复制周氏无厘头喜剧，但却都不尽如人意。周星驰电影为何有如此大的吸??力？周星驰电影中独特的表达方式是什么？有人说，周星驰电影是“让人哭的喜剧”，为什么他的喜剧会让人哭？周星驰电影中传达出来的喜与悲的观念是什么？只有把这些问题探究明白，我们才能更好地理解后现代主义无厘头电影的本质诉求，才能更好地促进后现代主义无厘头电影事业的发展。 　　一、周星驰电影艺术表现手法中的喜与悲 　　（一）情节上内容与形式的错位 　　周星驰喜剧有着独特而鲜明的喜剧表现风格，其本质特征就是情节内容与表现形式之间的错位。在周星驰的电影中，情节上内容与形式的错位带来的喜剧效果比比皆是。 　　西方的亚里士多德认为，喜剧就是“没有痛感的丑”。比如在周星驰的电影《七品芝麻官》里，两家妓院的老鸨为了争夺生意而破口大骂，观众在没有任何伤痛感的前提下被她们粗俗的言语逗得哈哈大笑。康德认为喜剧就是一种“预期的失望”，电影《武状元苏乞儿》里，观众随着剧情的铺垫越来越期望苏灿威武地上场，结果苏灿却在走上擂台前就摔了一跤，使观众不禁大笑。弗洛伊德从心理学角度认为，喜剧是一种“心理能量的节省”。周星驰电影里的英雄人物经常会在关键时刻状况百出，本来是很紧张、很严肃的情节，却用一种很随意、很荒诞的形式来表现。因为喜剧本就是这种内容与形式的错位，只不过周星驰把这种错位用到了极致，用得更夸张、更频繁，进而成为其电影的一种鲜明风格。 　　（二）“陌生化”的表演 　　“陌生化”的表演形式并不是周星驰的独创，但是“陌生化”表演本身就要求导演和演员要有创新。周星驰的电影里几乎所有的东西都是“陌生”的，都不是我们日常生活中传统上认知的那样。比如他的《大话西游》系列，完全颠覆了我们传统戏剧上对孙悟空、唐僧以及各种妖怪的认知。孙悟空不仅仅是孙悟空，而成为带有周星驰气质的孙悟空，唐僧也改掉一贯斯文的形象，变成婆婆妈妈的罗家英版的唐三藏。另外，周星驰电影里经常会强调“舞台”，他把观众和剧情推开来，达到一种“间离效果”。电影《唐伯虎点秋香》里，唐伯虎和华太太的一番打斗中突然插入一段广告，然后又回归到正常的剧情。这样的表演形式，一来增强了喜剧效果，二来很好地起到间离作用，在观众即将随着剧情产生共鸣时打断了情感，使观众有自己的判断，并使他们对虚构的事实也能产生与实际相同的情感。 　　（三）反映现实的真实情感 　　任何文化形态的作品都离不开创作者所处环境的时代背景，周星驰也不例外。香港有着殖民历史，这就形成了香港人的港式文化和心理，而周星驰的很多作品就抓住了这一点。香港社会贫富差距很大，再加上本身就有的殖民文化，对于香港底层的一些“草根”家庭来说，生活中有强烈的漂泊感和命运的压迫感。所以周星驰的很多电影都表现了小人物的辛酸生活，一面是贫困的家庭，一面却是灯火辉煌车水马龙的繁华都市。在这样的现实面前，周星驰电影《审死官》中对金钱和良心的拷问；《算死草》中对人情和法律的质疑；《九品芝麻官之白面包青天》中对权贵的批判；《少林足球》中命运的不公等，所有这些表达都成了香港“草根”阶级共有的一种心理诉求。 　　二、周星驰电影艺术形象中的喜与悲 　　（一）对传统英雄形象的颠覆 　　在中国传统文化意义上的英雄更多的是受儒家文化影响，所谓“英雄”必须是像武侠小说中的乔峰和郭靖那样不仅需要一身“浩然正气”，更要有一种“侠之大者，为国为民”的“爱人”精神。儒家为“仁者爱人”提出的准则就是“克己复礼”，但是周星驰电影中的英雄不仅仅是对英雄“浩然正气”的形象颠覆，更对“存天理，灭人欲”的思想提出抗议。 　　周星驰电影中的英雄人物通常更多的是一些市井小人物。在影片《鹿鼎记》中，周星驰把韦小宝这一角色的贪财好色和油嘴滑舌展现得淋漓尽致，但是从始至终却没有让人对韦小宝有任何的讨厌，反而更加让人喜欢。影片中，韦小宝有数不清的缺点，然而面对杀不杀一个好皇帝的选择时，他能心怀黎民百姓，可见在关键问题上他还是善良明智的。英雄也是人，他有他的喜好和优缺点。所以，影片颠覆了传统意义