色彩――无声的语言.docVIP

PAGE  PAGE 4 色彩――无声的语言 　　色彩也是一种语言，虽然无声，但恰是美感最普及的形式，在视觉上具有“先入效应”，是人的感知系统对外界做出反应的第一印象。色彩语言在视觉思维反应与深化过程中，有可供视觉审美、交流的思维意义。这就要求造型设计师重视视觉交流过程中，利用色彩给予观众的视觉刺激，使观众的视觉思维随着设计师对色彩的主观运用得以发展、深化，直至产生情感波动。 　　一、色彩语言的一般模式 　　从我国的传统戏曲中可以看出，人物穿什么颜色的衣服、戴什么颜色的帽子、如何扮相都是根据人物性格来设定。通常，在戏曲舞台上，人物是正是邪、是善是恶、是柔弱还是刚强，都比较鲜明，不太有中间地带，因此针对戏曲角色的色彩语言也相对固定，有一套不成文的符号系统，不能随便变换，一般都是什么色彩代表什么性格。在脸谱中表现得尤为明显，比如：红色代表忠贞，蓝色代表刚强，黑色代表正直，白色代表阴险，绿色代表顽强，紫色代表沉着，金、银色代表神奇怪诞等等。就色彩视觉传达的直接物理反应而言，白色给人的第一视觉传达感受是圣洁、干净、简单；红色预示热烈、奔放、喜庆；黑色则是压抑、庄重；绿色象征着生命、朝气。 　　二、人物服装的色彩语言 　　色彩语言的思维含义在设计师主观处理下涵盖面更广，使色彩语言的优势再次充分体现，在人物造型上，色彩语言主要通过人物服装这一重要的视觉中心作为载体。 　　当一幕舞台剧精彩上演的时候，角色从视觉上给观众强烈印象的不是人物服装的款式、面料、发饰及妆面效果等细微体现，而是角色主体的色彩――即人物服装的色彩。从另一方面讲，在演艺服装设计过程中，角色服装的款式、面料等元素往往受到剧情年代等因素制约，而这个时候对色彩的运用显得尤为重要。 　　舞台剧通常是以人物为主体的演出样式，角色服装色彩在整个人物性格的刻画上具有先决性。因此，舞台人物造型设计师首先要充分了解剧中人物的性格特点和变化，在此基础上选择适合人物的服装色彩，于此同时，还要从接受美学的角度，研究色彩会对人的视觉、生理、心理各产生什么样的影响，更好地通过色彩语言把人物的情感外象化，有形而无声地引导观众更好地理解人物。 　　以我近期创作的音乐剧《汤显祖》中的人物造型设计为例。汤显祖是一位伟大的剧作家，对中国乃至世界的戏剧影响力都是众所周知的。剧中展现了他的喜庆大婚、赶考落榜、官场失意、妻逝子丧等多个人生片段。其中“大婚”是全剧唯一喜庆的场景。据史料记载，明代大婚赐七品官服，于是在这一场的人物造型上，我就将红色运用到了极致，在创作中为了烘托气氛，我将主角汤显祖的服装设定为红色婚服配红色补子，同时群众角色、全场家眷辅以灰色服装上配各种红色绣花。从视觉效果上看，既突出了主演，又烘托了整场的喜庆气氛，还不失时机地与灰色调的整体舞美布景颜色融为一体。其他段落中，群众的服装颜色皆为灰白黑三色，而只有主角汤显祖的服装从蓝色过渡到渐变蓝、渐变灰、直到最后的白色――代表汤显祖最后褪尽铅华远离名利。纵观整个剧，汤显祖服装色彩的多样化又富于层次感的设计，既带来了强烈的视觉冲击力又有无力回天的黯然失色，两者都得到了充分的展现。 　　三、色彩语言的反向作用 　　在一部优秀的舞台剧中，色彩不仅仅只是为了还原生活的需要，作为一种重要的舞台手段，它们往往包含着比还原生活丰富得多的艺术意蕴，有时候甚至可以恰到好处地反其道而行之，获得意想不到的舞台效果。 　　近几年的舞台剧创作过程中，我也一直在思考这种突破常规的色彩演绎，尝试实现更好的舞台效果，更好地反映角色的内心状态。如话剧《你是我的孤独》，这是一部用音乐来贯穿表现王洛宾起伏跌宕的一生的舞台剧。按照常规，王洛宾入狱一场的服装色彩会运用灰暗的颜色，尽量做得败旧一些，这次，我反其道而行之，给他用了浅浅的干净的蓝色调，是为了展现这位音乐家内心的平静安逸，再大的屈辱和困苦都不会对他的内心产生影响。而群众演员同样我也选择了蓝色系，但却是深深的蓝，忧郁、深沉中暗含着对命运的不妥协。女主角田水作为他生命过程中的三个重要的女性形象，轻轻地出现，又轻轻地淡出他的生命，本应选择淡雅的颜色，但是我在她的服装上大胆运用了绿色块、红色块和与王洛宾遥相呼应的蓝色块。不仅突出了人物的个性又展现出三位女性在王洛宾内心深处的重要性。 　　又如话剧《长生》，这个戏是一个有些诙谐和抽象的现实主义题材戏剧，娄际成老师饰演的角色是一位???不起的作家，社会地位举足轻重，在家里却是老态龙钟，生活都很难自理。全剧既展现了社会媒体对他的阿谀奉承、虚伪追捧，又表现了他岌岌可危的家庭关系。我在人物设计上将所有的媒体公众角色设计成了黑白色调，所有的家人设计成了各种浓烈的蓝色，而他本人我却巧妙地避开了常规的大寿运用的红色而从角色的内心出发选用了灰色呈现。这样就使得人物关系划分极