影视导演专业培训教材程序.ppt

影视导演基础;第一章影视导演基础;第一节 导演艺术的形成 一、电影的发明者卢米埃尔兄弟 二、第一个电影导演乔治·梅里埃 三、埃德温·鲍特的“平行蒙太奇” 四、“电影语言大师”大卫格里菲斯 五、影视艺术;第二节影视导演的培养;一、不同的成长途径; 二、培养导演的方法;第三节影视导演的类型;二、表现型导演;第四节优秀导演的特征;第二章影视导演的工作;第一节影视导演的职责;第二节导演的工作程序; 一、筹备期工作; 二、拍摄期工作;三、后期制作;第三节 副导演和场记工作;第三章导演与画面造型;第一节镜头解析; 二、影视画面;三、景别的分类与功能;第二节 摄影构图;二、画面的拍摄 主体和陪体 景深和环境 景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得的清晰影像的空间范围，叫做景深。 环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景：背景是指画面中主体背后的景物。 ;三、构图的美感 对称和均衡 对比和呼应 强调与和谐 黄金分割率 ;第三节 影视拍摄;一、人物拍摄 单个人物拍摄 多个任务拍摄 运动拍摄 ;三、景物拍摄 ;第四节拍摄与剪辑;第五节视觉意识;;第四章导演与娱乐传播;第一节娱乐特性;第二节娱乐要素 ;第三节娱乐传播;第五章电影基础 ;第一节电影的属性; 三、电影叙事——假定的现实 1. 电影故事——将现实生请艺术化 2．电影时空，一个再造的艺术时空 ? 3．蒙太奇赋予画面非现实的含义 4．电影面面是刨作者的主观现实 5．电影声面结合的非现实性 6．电影编、导、演的假定性 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣 ;第二节电影的形式;一、电影语言; 2．长镜头理论 (1)长镜头理论的美学基础 (2)长镜头的基本类型;3．电影时间 (1)加速镜头 (2)慢镜头 (3)颠倒和停止 (4)时间的压缩和延展 4．电影空间 ;第三节导演的风格;第六章 导演与剧本;第一节选择故事;第二节 结构剧本;二、结构的分类 1．戏剧结构 2．散文结构 3．心理结构 ;三、结构的形态 1．封闭结构 2．开放结构 3．单线结构 4．平行结构 5．网状结构 ; 第三节导演构思;;;第四节人物塑造;第五节修改剧本;第七章导演和表演;第一节电影表演的特性;第二节电影演员的类型;第三节电影表演的方法; 第四节分场景和排练;二、分场景的作用 首先，分场景可以帮助演员设计戏剧动作和表演情绪变化的走向，帮助他们决定每一个单元表演的感情进程，如从幽默到关注再到愤怒。 其次，分场景可以使导演更好地理解单元场景在全剧中的分量和地位。 最后，分场景可“帮助导演设计戏剧单元的拍摄方式，其中包括安排机位、 场面调度和对表演节奏的把握。 ;三、排练的重要性 ?四、排练的方法 对于拍摄前阶段的排练，不同的导演也有不同的做法。有的导演直接排演剧本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、“抽场排练”、“贯穿排练”和“现场排练”等不同的方法。 五、与演员沟通 ;第八章导演与拍摄;第一节拍摄动作;第二节镜头功能及其特点;二、主辅镜头 单个画面在组接之前其含义比较含混，只有经过剪辑之后，这些镜头的意义才能被确定； 单个镜头的停留时间较短； 单个画面中背景环境的变化不大； 镜头语言的节奏较为明快。 ;;;七、补充镜头 拍摄周期不允许和经费有困难； 有的演员已经离开剧组，无法法原计划完成拍摄； 布景和环境已经拆毁而无法恢复原状； 动作的复杂性使得重新拍摄的难度太大； 某些场面无法用单机一次性完成不同角度的拍摄任务。;;第三节镜头的进展;第四节镜头和场面的调度;三、富有创意的调度 1．三人镜头 2．运动的方向 方向感产生的作用： (1)造成暗示 (2)形成地理概念 3．改变方向 ;第五节营造氛围;;三、特效镜头的运用 1．透镜 2．滤镜 3．星光滤镜 4．柔光镜 5．雾镜 6．偏光镜 7．广角镜 8．长焦镜 ;第九章 电影中的声音;第一节声音的意义;第二节电影音乐; 二、电影音乐的功能 1．剧作功能 2．连接功能 3．描绘功能 ? 4．抒情功能 (1)人物内心情感的表达 (2)烘托情绪 (3)渲染高潮 ;;;第三节电