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艺术史逻辑、全球化语境与卡通一代的实践 ? 2008-12-5 23:04:44 作者：盛葳 ?来源：中国艺术批评家专稿??人气指数：9584 字号：【大 中 小】?? 注明：未经本站允许，请勿转载! 摘要：从卡通一代这个名词诞生之日起，关于它的争论就一直是一个热点问题。在对卡通一代的叙述或研究中，社会语境一直扮演着最重要的地位，认为它是中国经济发展、全球化进程的产物和一种后现代艺术实践，这些诚然很重要，但却是不充分乃至偏颇的。首先，从艺术史的横向逻辑上看，卡通一代的是政治波普和艳俗艺术的受益者，同时未能与1960年代的美国波普艺术家拉开差距。其次，从中国现代艺术发展的纵向逻辑上看，卡通一代反映了当代卡通生活这样的论述毫不新颖，它们依然是中国建国以来现实主义创作观和艺术史逻辑的被动延续。卡通一代将自己设定为全球化的受益者，这既是对世界大同、卡通文化替代一切文化的一种浪漫化想象，同时也说明了第三世界发展中城市文化集群在全球化语境中的一种尴尬处境。卡通一代不是采取认同本土文化的做法，而是期望制造出一种基于现有全球化文化的更新文化，来造就自我在文化上的优越性，实现自身在文化上的满足和认同。在这种欲望的驱使下，他们首先对全球化文化进行进步的、创造性的想象，而后将自己作为主体植入其中。几乎绝大多数卡通一代的创作是以美国和日本的卡通和消费形象为主，其背后隐藏的是一种西方现代生活理想。卡通一代只能被动地将第三资本主义时代的商业符码被动地转化到艺术生产中，并以新的、后现代的口号自我称义。如老一辈批评家们所看到的那样，卡通一代的出现，的确有助于消解1980年代以来前卫艺术中的政治叙事和意识形态因素，并构成对传统精英文化有力的挑战力量，但它依然难以预示中国当代艺术的未来方向，原因非常简单——其中的西方中心主义和消费主义文化意识形态被完全掩盖。 关键词：卡通一代、艺术史、现实主义、全球化、后殖民 一、被催产的“创造” ???? 在中国当代艺术的进程中，已经可以明显分辨出很多“流派”，从乡土绘画、85新潮到玩世、艳俗、70后，不一而足。在必威体育精装版近的、可以用潮流来描述的当代艺术中，卡通一代或者漫画一代也许具有一定的代表性。从90年代中期以来，关于卡通一代的评论也从来没有间断过。然而，在对卡通一代的评述中，地域性社会背景和时代背景的陈述占据了评论的多数篇幅，它们都旨在寻找卡通一代的地域和时代依据，以使其获得当代艺术的合法性。关于现实语境的陈述诚然不是虚假的，但却有将之回返至中国近现代艺术史庸俗社会学理论中的趋向。这种社会学理论仍然停留在19世纪艺术史学的主要潮流中，在此层面上，卡通一代仍然停留在丹纳的时代。卡通一代自然有其真实的社会背景，对于这一点没有人可以抹杀和否定，但是如果过于强调这一点，或者说如果不将它置于中国当代艺术的时空进程中来看待，就只能永远停留在这一步上。因为上述共时性的评述未能指出卡通一代在艺术史上的根源、历时性发展脉络，以及空间上的差异性。 ????从当代艺术的横向逻辑上看，一方面，卡通一代的是政治波普和艳俗艺术的受益者；另一方面，未能与利希滕斯坦等1960年代的美国波普艺术家拉开差距。美少女、变形金刚、麦当劳、电子游戏、同性恋、异装癖是西方波普艺术的典型化身，但或许我们还可以找到些可资区别的符号：中国象棋棋盘、孙悟空、中山装、中国戏曲、民间玩具……这些传统的、典型的中国符号并不是在全球化趋势逼迫下反殖民主义或民族主义的产物，而是中国当代艺术史纵向上的影响，被动地延续了政治波普和艳俗艺术在商业上的成功模式。面对当代艺术的波澜不惊，“新”的艺术被“进步”压力催生出来；在不愿或无法继续光头、波皮之后，无奈中只能抓住无边蔓延的大众文化。孙津在一篇关于卡通一代的评论《欲休还说》中提到，中国当代的艺术中已经没有什么更多的东西可以值得阐释，卡通一代是一个尚且还值得一说的东西。[①]其前提是已经没有过多值得言说的了，山中无老虎猴子充大王。联接到中国现代艺术史，当代艺术中的卡通一代在图式上看似还有那么一点创新，提出来说说，实属没有其他东西可以探讨了。作为七、八十年代出生的艺术家的标签牌，卡通一代甚至“矫正”了政治波普非时效性，剔除了其中的历史情结，扭转了政治波普、艳俗艺术对美国大众文化的“误读”，与其“正统”血脉合流了。但事实上，这种叙事却是不真实的，未能脱离以西方艺术史为依据和标准的叙事，从逻辑上而言，无非是再补上了利希滕斯坦一课。因此，卡通一代在根本上未能超越波普艺术的范畴，或者再进一步考虑，在后殖民语境和全球化的进程中，卡通一代相对于政治波普而言，反而是艺术史的一种倒退，因为政治波普毕竟在进行一种本土化的努力——尽管这样的实践也因其投机性而受到诸多非议。 ??? 但是，在关于卡通一代的诸多评论中，它仍然以一种“新的”