《拉奧孔》对写作教学的一些启示.pptVIP

《拉奥孔》简介 《拉奥孔》是德国启蒙运动文学杰出代表莱辛的一部美学著作，其副标题是《论诗与画的界限》。 莱辛从比较“拉奥孔”题材在古典雕刻和古典诗歌中的不同的处理方式，来阐述一般造型艺术和一般文学的界限，找出一切艺术的共同规律以及各门艺术的特殊规律。 拉奥孔题材 拉奥孔 大理石群雕 维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写 不幸我们又遭到另一件更严重， 更恐怖的事变，使昏乱的心神惊惧； 抽指定任海神祭祀的拉奥孔 正在祭坛上宰一头庞大的公牛献祭； 看啊！从田奈多斯岛，从平静的海上， (我提起都要发抖，)有两条大蟒蛇 冲着波涛，头并头向岸边游来； 它们在浪里昂首挺胸，血红冠高耸， 露出海面，粗壮的身躯在海里 荡起水纹，蜿蜒盘旋，一圈又一圈， 听地见它们激起浪花的声音； 它们爬上岸，两眼闪闪，血红似火， 闪动的舌头舐着馋吻，嘶嘶作响； 我们一见到就失色奔逃，但它们 一直就奔向拉奥孔；首先把他两个孩子的 弱小身体缠住，一条蛇缠住一个， 而且一口一口地撕吃他们的四肢； 《拉奥孔》阅读意义 1、我们可以把《拉奥孔》作为“点”，熟悉西方文学及文论之“面”。可以通过《拉奥孔》熟悉或了解亚里士多德《诗学》、歌德《谈艺录》、康德《批判力批判》、黑格尔《美学》等美学著作；熟悉《荷马史诗》、《拉奥孔雕像》等文艺作品； 2、通过阅读，我们也可以比较中西文论的不同，吸取西方文论中的科学精神； 3、对于我这样一个中学语文教师而言，通过阅读此部作品，还可以丰富文艺批评的学养，运用于课堂教学中的文学分析；吸取莱辛对创作经验和艺术规律的总结，运用于写作教学。 女爱神维纳斯只擦破了一点皮也大声地叫起来，这不是显示这位欢乐女神的娇弱，而是让遭受痛苦的自然（本性）有发泄的权力。P4 尽管荷马在其他方面把他的英雄们描写得远远超出一般人性之上，但每逢涉及痛苦和屈辱的情感时，每逢用号喊、哭泣或咒骂来表现这种情感时，荷马的英雄们却总是忠实于一般人性的。在行动上他们是超凡的人，在情感上他们是真正的人。 P4 希腊人却不如此。他既动感情，也感受到畏惧，而且要让他的痛苦和哀伤表现出来。他并不以人类的弱点为耻；只是不让这些弱点防止他走向光荣，或是阻碍他尽他的职责。凡是对野蛮人来说是出于粗野本性或顽强习惯的，对于他来说，却是根据原则的。在他身上英勇气概就像隐藏在燧石里面的火花，只要还没有受到外力抨击时，它就静静地安眠着，燧石仍然保持着它原来的光亮和寒冷。在野蛮人身上这种英勇气概就是一团熊熊烈火，不断地呼呼的燃烧着，把每一种其他善良品质都烧光或至少烧焦。P4-5 他的哀怨是人的哀怨，他的行为却是英雄的行为。二者结合在一起才形成一个有人气的英雄。有人气的英雄既不软弱，也不倔强，但是在服从自然的要求时显得软弱，在服从原则和职责的要求时就显得倔强。这种人是智慧所能造就的最高产品，也是艺术所能摹仿的最高对象。P27 思考： 人性是世界上最复杂、最深刻、最具变化、最吸引人去探究的，哀怨、畏惧、屈辱、痛苦是人性中真实的部分，莱辛通过对拉奥孔雕塑和诗歌比较分析，得出诗人有意识地把这种哀号表现出来，因为它是符合人性的。 作文教学中应当提倡学生感受生活，思考人生，揣摩人性，避免“假、大、空”式的写作、“高、大、全”式的人物刻画。 既然在永远变化的自然中，艺术家只能选用某一顷刻，特别是画家还只能从某一角度来运用这一顷刻；既然艺术家的作品之所以被创造出来并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期的反复玩索；那么，我们就可以有把握地说，选择上述某一顷刻以及观察它的某一个角度，就要看它能否产生最大效果了。最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。我们在它里面愈能想出更多的东西来，也就一定愈相信自己看到了这些东西。在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀，因为想象跳不出感官印象，就只能在这个印象下面设想一些较软弱的形象，对于这些形象，表情已达到了看得见的极限，这就给想象画了界限，使它不能向上超越一步。所以拉奥孔在叹息时，想象听得见他哀号；但是当他哀号时，想象就不能往上面再升一步，也不能往下面再降一步而不至于看到他处在一种比较平凡的因素而是比较乏味的状态。这样，想象就只会听到他在呻吟，或是看到他已经死亡。P16 思考： 莱辛这一段话对我们的短文写作教学比较有参考价值，莱辛所提到的“顶点前的顷刻”意味着，要选择最有韵味的，最具冲击力的瞬间。短文由于篇幅所限，较适合采用最简洁的艺术形式来表达尽可能丰富的内涵。例如短篇小说、微型小说等就比较适合选取象绘画雕刻艺术那个“顷刻”间的事物作表现对象。这样的瞬间应该蕴含着过去，昭示着未来。 第七章 是独创的摹仿还是