《故都秋》教学艺术镜头点评.docVIP

镜头?眼光——《故都的秋》教学艺术镜头点评作者：我们的语文 以“秋”为题材的抒情散文，《故都的秋》堪称名篇。郁达夫笔下的秋景秋情朴素真切动人，平实质朴的文字流淌着深沉的艺术魅力，它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，这种物我之间完美的交融和统一，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。也正基于这种深厚的艺术美，在语文课堂上引导学生走进文章，感受真正的郁达夫真正的北国之秋就成了一道难题。张广录老师却很轻灵地给我们递上一把钥匙——“这种文化眼光或许才是理解郁达夫散文独特性的关键”。原来，精彩的教学镜头背后总会掠过一道文化的眼光。 “一语天然万古新，去掉豪华见纯真”，教学《故都的秋》，语文老师都会带领学生品味文章的语言美，遣词炼字、句式选用、文笔风格等不一而足。张广录老师的课堂镜头里却蕴有另一种深邃又独到的眼光，“歧韵”、“平平仄仄”、“律句”等等，张老师对语言文字独特的悟性，使他打破常规摆脱教参资料的理性分析，改从语言文化的特点出发，利用审美理念使课堂教学成为一种审美活动的享受。整个教学过程涌动着生命的激情，学生也真正地从对文字的触摸中走近了郁达夫这位时时刻刻浸润在中国文化中的道地的传统文人。我们可以从这一镜头中咀嚼出浓浓的语文味，感受到课堂上文学与文化的张力。“我们用的是生活眼光，作者用的是传统文人的审美眼光、文化眼光来看世界。”欣赏至此，不禁感慨，看似信手拈来的精彩其实是老师深厚文学功底下的厚积薄发，这种文化眼光或许才是生成课堂精彩的关键。 文化的眼光是智慧的，是敏锐的，它能引导教师对文本做全局性研究和了解，去挖掘去捕捉去创造课堂中巧妙的触发点，将文本、教师、学生整合起来，实现教师主导作用和学生主体作用的有机统一，而课堂的精彩也因此闪烁。周康平老师走过几趟“孤独的秋”，最后摈弃了“北国的秋，却特别来得清，来得静，来得悲凉”这一文章文眼，另辟蹊径，走向“南国之秋，……可是色彩不浓，回味不永”这一语言情绪空间更大的句子。因南国“色彩不浓，回味不永”而思“北国的色彩很浓，回味很永在哪里”，切口很小，但是却能辐射全文，牵一发而动全身，在反复品味后很自然很深刻地理解出郁达夫情感之浓烈与感受之独特。同样，为加深对故都的秋的特点、作者的情感心境以及文章的写法特点的理解，詹鑫老师自创小诗，创造性地让学生在课堂上比较小诗与原文，也是别具匠心。“晴日高空/秋味浓浓”，一首涵盖了原文景物的简短小诗，且不说语文教师的语言表达水平和写作文字功底之优良，交之于课堂，让学生依据文本逐一思索比较求证，更是一个极富个性的巧妙的教学设计。学生读出老师的小诗的简洁轻巧，又仔细揣摩、仔细品味着郁达夫笔下的清新淡远，北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”等就在比较中具体形象地呈现在学生的阅读视野中，而在不知不觉中，学生也学会以审美的心态和眼光来观察故都秋景。精彩的教学最后总是殊途同归，但教师没有宽泛的人文视野与带有体验性的感悟，没有新颖奇妙的文化眼光，我们就很难找到属于我们自己的课堂亮点。很多精致的结果往往是因为撇开了常规的视角和大众的角度，“从自己的感受出发，选择了我们常人不太注意的一些细腻感受去着力渲染”，周康平老师的话，借用于此，应该是最好的诠释。 自然，文化的眼光也必须是人文的，是能够真诚关注并与学生的眼光亲切交接的。习惯于课堂里常常只有一种声音，是一种可怕；墨守于教学之间的单向传递，是一种僵化。语文教学要尊重学生的个性感悟和理解，只有教师能实实在在地把自己的眼光落在学生的肩上，并能用真诚架起课堂里的对话与争论，语文课堂才能真正成为学生成长发展的舞台，也真正成为教师演绎风采的舞台。在昆明三中的周丽蓉老师与马鞍山二中的盛庆丰老师的教学镜头中，我们能很清晰地感受到如此真诚尊重的文化眼光。不是居高临下，不是话语独霸，教师是用平等民主的眼光与学生交流，而在真诚的倾听中，语文课堂生成出馥郁芬芳。“静心细笔入清秋”这一镜头里，女孩说作者笔下的北国之秋是“普通的花、寻常的酒、要用‘全开全醉’的状态来领略”，这是学生主动思考、大方表达而给予我们的惊喜，这样的惊喜往往可以成为课堂延展的生发点，这是我们的预设中无法企及的。周丽蓉老师能及时捕捉并顺势而下，就“全开全醉”一词荡出一只摇划向文本深处的小舟，师生的思维在品词析字中自然碰撞，最终形成一份独有的和谐。“美是主观的，美是个性的”，其实，语文课堂之美也在于学生能迸射出个性的有生命质感的思维火花。在学生的思维呈现出多元态势的时候，蔡建明老师不是居高临下，不是话语独霸，而是用平等民主的眼光与学生交流，在质疑释疑中挖掘教材，把阅读活动自然过渡为学生自我探究、自我体验的活动。“衰败也是一种美”，水到渠成的理解背后，是蔡老师那双热情、冷静又智慧的眼睛以及他耐心地俯下来倾听学生的声音的身姿。同样，我们为金雨辰同学的精彩发言和个