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课程标准中“设计·应用”学习领域教学问题的思考 浙江师范大学美术学院 李力加 2013年5月10日绍兴一中 美术课中的设计学习 什么是设计？如果让我们来追寻设计的起源，可以由远古人们的生存状态与发展说起。在很久很久以前的远古时代，当原始人类其中的某个人，搬起一块质地稍微硬一点的石头砸向另一块石头，设想着打造出具有某种功能的工具的时候，设计就在这个瞬间自然地产生了。当某个人用尖利的石头去砍削一段较粗的树干，试图制成某种工具的时候，设计就在他的手中诞生。 所以说，设计，是人类在生存发展中把自己的意志与思维加在自然界之上，用以创造人类文明的一种广泛的活动。 历史进程 2000年，基础教育新课程改革，《全日制义务教育美术课程标准》确立，在基础学校的美术课里专门设置“设计·应用”学习领域。这个学习领域的设立，有别于原来“美术教学大纲”的学习内容“工艺”。 特别是（2011年版）的修改更为清晰。 “手工、工艺”到“设计·应用”的转变 “工艺”，在中国是一个使用频率很高的词汇，也是一个对于中国国民认识美术类别比较明晰的概念。在20世纪20—30年代，现代设计的观念随着五四运动开始传入中国，出现了像庞薰琴等这样优秀的设计家与设计教育家。但是，在那个时代，设计的观念尚不明确，有半个世纪的时间，设计一直被定名在“工艺装潢”的范围里，我国一直有个大学建制叫做“中央工艺美术学院”。 “手工、工艺”到“设计·应用”的转变 到了今天，设计这个概念在社会里无限泛滥的时候，人们似乎对设计的理解与认识越来越混沌了。中央工艺美术学院合并到清华大学之后，成为清华大学美术学院，如今又在反思“手工”、“工艺”与设计的区别究竟在什么地方，也在思考什么是工艺，什么是设计。 课程分目标 （二）“设计?应用”学习领域 1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。 课程分目标 （二）“设计?应用”学习领域 2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。 课程分目标 （二）“设计?应用”学习领域 3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 反思“设计·应用”学习领域 设计，不是单一的手工制作，设计也不仅仅是具体的动手活动，设计的核心在于观念，在于思想，在于把所想到的图纸意图转化为现实的产品，并能够使产品更好用。由这个角度思考义务教育阶段的“设计·应用”学习领域内容，能够发现，目前中小学美术课堂教学所存在的问题来源于观念形态上的错位,中小学美术教学并没有教思维方法，更没有教设计，还是停留在原来手工制作活动上，大多数美术教师自以为这样的美术课堂教学学生就是体验了，这真的非常悲哀。 反思“设计·应用”学习领域 悲哀的原因在于，中小学美术课堂上的“手工制作”并不是真正意义上的传承中国传统手工艺文化，也没有进入到现代设计的大门口，还停留在上个世纪初“手工劳技”的角度。当课程与时代脱离，当教育滞后于发展，中小学生美术课堂学习能不悲哀吗？ 手工到设计课程的转化 1906年以来中国基础学校的图画、手工课，经过建国60年来八次课程改革，又经过2000年以来11年基础教育美术新课程改革的洗礼，在设想迈进到“设计·应用”学习领域的新时代。先不去谈什么“超时代、跨越式”发展，仅仅是跟随时代，中小学美术课堂上或者小学课外活动里，能否开设由工艺文化的高度思考问题，中小学生们自主表现的手工作坊，成为承传中国工艺设计文化精神的重要场所呢？目前来看，这样的美术教育目标也是一种奢望。 手工到设计课程的转化 随着现代科技迅猛发展、工业强势文明的冲击和生活方式的改变，中国民间手工艺正在逐渐地淡出人们的视线，面临着“人亡艺绝”的尴尬局面。这些属于非物质文化遗产保护等选题的内容进入中小学校本课程研究的实践，为如何保护民间手工艺，弘扬本土传统文化，使民间手工艺在创新基础上能够得以恢复昔日的繁盛局面，成为人们生活的一部分做出一定的贡献。因此，思考“手工”、“工艺”与“设计”教学转化的关系，是中小学美术课程需要关注的问题。这需要由传统工艺文化的角度，引导中小学美术教师今后着力研究的教学课题。 “设计?应用”学习领域说明 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制