评析水粉画本体表现力.docVIP

浅论水粉画本体表现力 摘要 水粉画是水彩画的一种，但与油画有着同样的表现力，既能深入刻画，又能高度概括。那么在生活实践当中，水粉画广泛的应用于各种行业当中，具有较高的使用价值。因此，目前在许多高校中都采用和开设水粉课，来训练学生对色彩的审美能力，提高审美观念，这必须加强基础与知识的并进，了解水粉画的内在涵义，与其真正的运转机制和表现力价值所在。 关键字：水粉画 表现力 生命力 价值性 水粉画在我国上个世纪五六十年代已经被广泛的运用，各地艺术院校在基础教学中，也逐渐的取代了水彩画的位置，成为艺术院校绘画的必修课，也成为我们广大美术爱好者学习美术的必修课。广大美术爱好者通过学习水粉画，能够提高他们对美的视觉感知力，对色彩敏锐的感受能力，进而培养他们运用科学的观察方法，了解水粉色彩理念，掌握水粉色彩规律，并运用这种理念和规律来表达自己所理解的美的东西。因此，水粉画在使用的价值上，产生了积极的影响，而且更广泛的运用于印染品设计、服装设计、各种造型设计、室内外装修效果图设计、商品包装设计等设计领域当中，由于水粉画的这种实用价值，在日常生活当中越来越被人们所重视。 水粉画是用水和水粉颜料（也称广告色）调和成不透明的一般画在纸上的一种画，它与油画和水彩画在某些表现手法上存在着明显的差异：油画着重研究色与形的微妙变化，水彩画则强调颜色的透明度，而水粉画由于本身的特性，它不仅具有强烈的遮盖力、表现力和综合力，而且在表现上也更容易地产生色彩上的浑厚、饱满、强烈、鲜明而又柔润的效果。由于这样的特点，它时常可以用厚重的浅色来覆盖深色，因此在画面中高光是可以画出来的，更值得一提的是，它的媒介是水和白粉，这就更容易产生厚薄、浓淡、丰富的色彩效果。由于水粉画本身的这些特性，证明了我们应该充分发挥它的能动性，遵守水粉规律，把握它的性能。但是水粉颜料粉质较重，干后色彩的强度变弱，使画面调子发灰，干湿之间的变化较大，色彩的衔接比较困难，要掌握好这些规律和变化，才能顺利达到水粉画的最终目的。 要想表现好一幅水粉画，离不开多方面的构成因素。“工欲善其事，必先利其器”。这说明了水粉画表现成败与其工具材料性能是密不可分的，只有熟练的掌握了工具材料的性能，才能充分发挥工具材料的表现力。那么在作画之前，准备好工具，那是理所当然的事，用着自己顺手的工具，能使我们从一开始作画就保持良好的心态，容易发挥出最佳水平。但是工具只是一个过渡的产物，最主要还是要了解水粉色彩基本知识很和理论原则。不论是初学者还是绘画大师，掌握一定的水粉画基本理论知识是必不可少的。有些学生为了急于求成，在不遵循客观规律的原则下，想突破一切不可能的事实来达到理想的状态，那简直就是无源之水。那么色彩的基本理论知识大体上包括（1）色彩分类；也就是说在整个自然界的色彩结构当中，色彩可分为原色、间色和复色。（2）色彩要素：任何一幅水粉色彩都离不开色彩的三个要素：色相、纯度和明度。（3）形成物体色彩关系的三个因素：一幅画能否经得住观众的抨击，关键看作品本身的表现是否具备了水粉色彩关系的三个要素：固有色、光源色和环境色。任何一样事物的发展都有它最基本最本质的一面，我不能忽视它，否则就是空中楼阁，终究成不了气候。而水粉画真正被人们所公认和赞成的同时，我们就更加应该去探索和研究这一绘画形态的本来面貌，实现水粉画最初或者最原始的生命力价值。这种生命力价值的强大具有爆发力，这源自其本身的基本思想和内涵所在，世人不可阻挡。 其实水粉画这种唯它独有的强大功能还体现在它的表现方法和技法上，水粉画的表现方法跟其它画种一样，是由主观思想决定的。不同的对象，作者有不同的感受，那么所表达作品的观念和思想也就不一样，这也恰恰证明了水粉画的表现方法也不一样。为了使作者更好的更充分的表现对象，我们必须要精通水粉画的表现技法。那么水粉画写生和创作的表现技法从理论上来说，主要体现在立体和平面上，顾名思义，立体从字面上来理解就是对物象的高、宽和深三度空间的表现，进行全面的描绘，强调物体的质感、量感、体感和空间感来丰富它的色彩变化和精神状态。而平面表现方法就是要抛开空间的观念去理解自然物象，把立体的感觉放到平面上去理解和表现，在处理上往往强调造型，固有色以及构图。这种表现方法是与水粉画本身优越性的特点密不可分，特别是在写生时，运用颜料的方便性，使其兼有水彩画和油画的特点和功能，看起来既有油画的厚重体实，又有水彩画的清淡圆润。 水粉画表现力之所以能够具有这样的探讨性，成为便捷之源，得到广大师生的认可，这源自于它本身和内在的价值。水粉画的表现功能优越，丰富的基本知识，虽然内容浅薄，但是思想深刻，作为我们教师来说，那就更加应该掌握水粉画理论原则的运用，为学生排忧解难。而作为初学美术爱好者来说，应