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拉班理论在舞蹈教学中的应用(共5477字) ［摘要］ 本文主要探讨拉班理论在开拓舞蹈师范类学生的思维，特别是民间舞编创所起到的重要作用。民族民间舞蹈是各民族历史文化、风土人情的综合载体，是区别与其他民族的重要标志之一。舞蹈师范生要熟练掌握各民族民间舞蹈语汇，创作出民族特性的舞蹈作品。拉班体系是建立在人体自然科学理论之上，从解剖学及动力学等方面对舞蹈动作本体进行的深层次分析。一方面为学生进行民间舞创作拓宽了身体表现的空间性和可能性，另一方面发挥了编创人员的个体性及思维能动性，使民间舞在保持本民族性在身体语言的特殊性的同时也尊重了编创者的主观审美，使得中国民族民间舞青春不老。 ［关键词］拉班理论;民族民间舞;动作本体;舞蹈师范生;编创 鲁道夫?拉班(1879～1958)，匈牙利著名的现代舞理论家，德国表现派舞蹈创始人。“1928年拉班首次出版了《书面舞蹈》一书，正式发布了三线谱表以及相关记录符号，即迄今为止世界上应用最广，最科学全面的舞蹈记谱法———拉班舞谱”，并开创性的将人体舞蹈语言与哲学、逻辑学、描述学及谐和学结合起来形成了新领域的交叉学科，还建立了人体律动学基础理论，将对人体空间探索放入了三维坐标体系，由此衍生出了著名的“运动二十面体”。这些符号和理论的产生为舞蹈动作的内在探索提供了新的方法和视角，使舞蹈科学的研究前进了一大步。 一、拉班理论体系在中国 20世纪80年代，戴爱莲先生将拉班理论体系引入了中国，四十多年过去了，拉班在国内舞蹈编创者、舞蹈教师及相关从业者中，出现了“三多三少”的现象。 (一)听过拉班理论名称的人多，深入了解其内容的人少。 舞蹈不仅是时间的艺术，更是空间的产物，再加上舞者这一极具主观能动性的主体，使得舞蹈艺术与单纯时间性的音乐相比要复杂得多，因此记录下来的难度也更大。理想中的舞谱应当同时可以记录时间，描述空间，呈现舞者在一个时间点的肌肉力量状态，甚至还包括当下的表现情绪等等诸多方面。1588年法国出版的《舞蹈指导手册》用人形轮廓配以文字描述将当时流行的舞步加以记录，这一点，类似于我们目前国内民间舞的书面教材对于民族民间舞种姿态及传统组合的记录方法。笔者没有见到这本手册，不能妄加评论。但就目前国内民间舞教材的舞谱记录情况而言，存在着阅读和还原都比较困难的情况。人形轮廓或者简笔画的形式，是二维空间的呈现方式，不能在同一时间内兼顾到舞者多方面的立体形象，即使加上了描述性的语言也由于各人理解层面的不同而产生不小的偏差。至此之后的人们不断在探索新的舞谱记录方法，比如:富耶对于古典芭蕾舞基础舞步的记录法，阿瑟的简笔人物记录法等等，无一不是因为无法兼顾上述的诸多内容导致不能广泛使用。直到1928年拉班创新性的提出新的记录方法，即:将以往横向记录的传统打破，而改用垂直谱表来代表身体。由于垂直的三线谱表记谱方向与人体重力方向一致，依据人体中心结构而设立，不仅直观的区分出身体左右两侧，而且还提出了”顶端”与“末端”的概念，使得这一人体区间内肢体的结构可以在解剖学的角度上尽可能的细分。这一突破性的记录方法大大提高了阅读效率。拉班还用矩形的动作符号解决了长久以来无法解决的舞蹈记录时间问题。每个被记录下来的舞蹈动作有了明显的时间，就使得舞谱还原者抓住了舞蹈节奏这一要素，大大降低了复排时和音乐的误差，使之更具有实用性。拉班舞谱是迄今为止最科学最全面的舞蹈记录方式，出现标题提及的原因之一，笔者认为是和中国的阅读与记录艺术的习惯不相同有较大关系。中国很多艺术形式都脱胎于我们的象形文字，比如书法、绘画等等，因此中国人的艺术思维从某种程度上而言是形象思维占上风。在五千年的的艺术长河中，也出现过上百种记录舞蹈的方法。大致可以分为三类:一种是以最具禹步，东巴舞谱、敦煌舞谱等为代表的象形绘画法;一种是以宋代德寿宫舞谱为代表的文字术语记录法;还有一种就是将二者同时运用的记录方法，我们本文讨论的中国民族民间舞蹈在记录过程中，大部分都是采用的第三种方法，我们姑且戏称之为图文并茂法。就目前我国发现的记录舞蹈的资料而言，尚未出现用术数相关的理科术语或方法来记录舞蹈的先例。在中国长久以来的传统里，除了乐律学之外，其他舞乐的艺术形式，特别是舞蹈，无论是宫廷舞还是民间舞，无论是训练方式还是表演形式，都是在“情”和“韵”字中来进行的。因此用拉班科学定量分析的形式来记录中国传统舞蹈，似乎有些“水土不服”。这里的“水土不服”是指中国人的阅读和记录习惯而言，并非是拉班理论体系不能为我所用，而实际上恰恰相反，中国传统的“以情带物”与拉班的“定量分析”刚好形成了舞蹈编导必备的两个重要技能。因此对于舞蹈师范生而言，在中国的文化语言背景下，了解用拉班理论解构舞蹈，进而创编舞蹈是非常必要的。具体原因我们在