手风琴音色审美表现(共3719字).docVIP

手风琴音色审美表现(共3719字) 一、音色美是艺术表现的重要手段 一首音乐作品的内涵与艺术性首先是以音响方式加以表现的，从表面看，音乐音响是一种客观存在，但这种客观存在已经渗入了作曲家主观的认识和感受，是一种主观音响的有机结合。在音乐创作中，音色是作曲家创作时首先考虑的方面之一。它可以是明亮的，如门德尔松的《谐曲》，可以是阴暗的如李斯特的《前奏曲》，它可以是浓厚的也可以是淡淡的，音色不仅仅是演奏中的技巧问题，它同时也体现了作曲家的创作意图和思想感情。在一首作品中，它的音色与艺术表现必定是交融的。不同的音乐作品，在艺术表现中对音色的变化处理也不尽相同。我们只有把握好音乐作品本身所包涵的音色需要，才能在演奏中达到阐述作品内涵和艺术表现的目的，同时在演奏中，演奏者还必须有鲜明的个性。对音乐作品中的音色处理有自己独到的解释，并能根据自己的条件和特长以个人的方式表现出手风琴音色美。在演奏中，悦耳动听的音色能使人产生对美好事物的联想，雄浑洪亮的声音让人联想到力量，正义。丑陋的声音让人产生厌恶的情绪。不同的音色体现音乐作品中不同的音乐情感，其艺术表现的内容也必定不同。对于抒情的音乐，需要柔美细腻的音色来表现。对于豪放激昂的旋律，需要明亮饱满的音色来烘托。艺术表现如果没有音色美的渲染，无论多好的音乐也不可能得到表现。如我们所熟悉的根据民间乐曲改编的《百鸟朝凤》中，用响亮紧张尖锐的音色模拟了布谷鸟，鹁鸪鸟小燕子黄雀百灵鸟等禽鸟的叫声，生动的描绘人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆的情景。虽然各种禽鸟的声音属模拟，但将它音乐化了的，因而富有艺术性，渲染了乐曲艺术表现的效果。不同的作品，音色必然不同。所以音乐的处理恰当与否，必然会影响艺术表现的成功与否。 二、艺术表现是发挥音色美的桥梁 艺术表现是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们学习手风琴，并不仅仅是为了学习手风琴这件乐器本身，更多的是通过学习手风琴来学习音乐，借助手风琴来表现音乐。音乐是活的艺术，是流动的艺术，是人类情感的宣泄和寄托。手风琴音色美与艺术表现的关系，在一定程度上反映了手风琴与音乐的关系，音色如果离开艺术表现就只能作为手风琴演奏技巧的一个方面存在，失去了它本身所具有的渲染力和烘托作用，使音乐变得呆板没有活力，只有将音色美运用到艺术表现，演奏出的音乐才有生气，才能感染听众，所以在演奏和教学过程中，无论是教师还是学生都不能把音色美和包含音乐情感的艺术表现割裂开来，只有将两者有机结合手风琴才会发出令人陶醉的声音，手风琴音乐才会动人。在很多手风琴比赛中，我们常会看到这样一种情况：同一首乐曲被很多人演奏，演奏者都能准确无误的完成乐谱的要求，技巧娴熟，音色纯正，然而，最终的获奖者则一定是在音乐表现上略胜一筹。也有一些学了很多年手风琴的人，在技巧上有很深的造诣，无论多难都能迎刃而解。却往往忽略了一个重要的环节，即音乐感觉与表现的训练有断有连，但总给人空洞游离于情感之外的感觉，缺乏音乐表现。这样的演奏者表现的只是技术，而没有音乐，始终不能划入手风琴和、演奏家的行列。相反，许多演奏家也会出现拉错音的情况，但他们的音乐是感人的，因为他们将情感溶入了表现之中。可见，音色对于演奏来说，的确是非常重要必不可少的基础。然而它并不是演奏获得成功的唯一条件，更不是学习手风琴的最终目的。也就是说，它只是演奏的手段，只有音色为艺术表现的目的服务时，并且获得与艺术表现的完美统一，才能真正实现自身的价值。一位优秀的演奏家，他们的演奏并不以炫耀音色为目的，而是把丰富的音色完全溶于深刻的艺术表现中，真正做到二者的完美统一，他们的演奏不仅给人以审美的愉悦。而且以其丰富的精神内涵与情感表现而动人心弦，其人心智，使音乐在演奏者手中充满了生命力与活力。 三、怎样做到音色美与艺术表现的统一 首先从手风琴演奏生理运动的角度看，我们都知道，音乐艺术源于自然，演奏者的肌肉骨骼同样要处于自然放松的状态。从肩、手臂、手腕、手指都要处于自然放松均衡的演奏状态。只有这样，演奏者弹奏出的音色才是自然放松的，有弹性与韧性的，给听众以听觉上的审美感受。因此，我们演奏手风琴的整个生理运动要遵从内心听觉的要求，演奏出的声音音色要与音乐内涵的表达一致。为了演奏出柔和、诚挚的音色，必须集中内心情感很深地去按键，并且手指与键盘要保持最低限度的高度。反之，则需要靠风箱的控制来完成。实践证明，身体的生理结构是适宜于演奏手风琴的。对成功的演奏者而言，身体与琴身是相互依存的。但我们有时看到有些学生在演奏难度较大的手风琴作品时，总觉得力不从心，演奏过程中身体一直处于紧张的状态，对于音乐作品中音色更是无暇顾及。出现这种情况，多半源于演奏中心理素质不好及精神的紧张，缺乏把握音乐内涵的自信心所致。没有表演欲。演奏应是一