手工技艺在服装设计中的重构(共2485字).docVIP

手工技艺在服装设计中的重构(共2485字) 在现代化工业生产背景下，传统手工技艺已经日渐衰退，这是因为当前工业化生产与生活方式已经使得手工技艺失去了原有的发展空间，失去了存在与发展的丰厚土壤，但是，传统手工技艺仍然凭借其自身的独特风格，并不断的吸收其他的东西来充实和丰富自己，从而实现了自身的发展与更新，也获得重生的机会。因此，到了现代，传统手工技艺仍然有生存之地，它与现代服装设计融合起来，并在某种程度上满足工业化规律，努力寻求属于自己的一片天地。 传统手工技艺在现代服装设计中的价值 现代服装设计中应该注重对于中国传统手工技艺的传承与发扬光大。我国的服装设计行业起步较晚，跟西方发达国家相比，差距仍然较大，难以树立自己的风格。那么，现代服装设计要想拥有中国的特色，就需要从具有悠久文化传统的手工技艺方面来寻求灵感和突破，不断挖掘和提炼出传统手工技艺的精髓，让中国的民间技艺融入到现代服装设计中去，既可以推动我国服装设计行业的发展，在国际上赢得一席之地，还可以大力弘扬我国的本土文化。一般来说，现代服装设计中往往采用的手工技艺就是通过手工印染工艺、编、结、绣、起皱、缉线、扳网、珠绣、扎染、蜡染、粘合、缝缀、镂空等，改变服装面料的外观面貌，增强服装面料的装饰性效果，从而实现服装艺术设计的完美性和人文性。这种融合在高速发展的知识经济时代，显得尤为重要，它能够弥补由于高科技造成的人与人之间的冷漠，使得服装设计具有浓厚的人情味。比如说我们国内品牌裂帛，它就是注重对于女性服装的手工刺绣等细节性设计，从而体现出女性的纯真、自然、唯美与浪漫，还会配合中国的传统水墨画等来增强服装的美学质感。应该来说，传统手工技艺应用到现代服装设计中去，其价值调整与审美倾向往往表现如下：崇尚自然的价值调整与审美倾向、强调随意的价值调整与审美倾向、宽容偶然的价值调整与审美倾向、注重过程的价值调整与审美倾向。应该来说，在现代服装设计中，重视对于中国传统手工技艺的传承是物质生产领域转向精神生产领域的必然趋势，它有利于提升服装穿着者的审美品味、提升服装品牌的文化价值、提升服装面料的附加值。 传统手工技艺在现代服装设计中的重构 服装设计师要使得服装具有一定的个性魅力，就离不开传统手工技艺。那么，传统手工技艺在现代服装设计中到底如何进行重构呢？具体来说，笔者认为，有如下几个方面： 其一，现代服装设计中，设计师们对服装面料肌理进行处理和制作，其中的表达形式之一就是立体布纹。作为褶饰绣缝的一种方式，它有两种基本的技法，即从布料的表面绣缝的为基本褶饰和从布料的反面只挑少许纱线绣缝的为格子状的褶饰。其中后者又被称之为立体布纹。具体来讲，立体布纹就是把平面的面料通过立体造型的装饰手法来使服装面料表现出凹凸不平、立体感强的各种视觉新颖的肌理和外观效果。应该来说，立体布纹的造型工艺是多种多样的，一般包含了“人字纹”、“格子纹”、“花瓣纹”、“波浪纹”等不同的纹理。那么，立体布纹在现代服装设计中的具体应用如何呢？我们说，传统的手工技艺在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。同时，现代设计观念的发展也为传统手工技艺的重构与进一步创新创造了有利的条件。服装设计师如何将本来有一定局限性的服装设计完美的与立体布纹融合在一起，这是非常值得思考的问题。我们在现代服装设计中，一定要通过传统手工技艺让服装成为人们的视觉焦点，并要遵循一定的设计规律，并不是天马行空式的，把握好两者的平衡是非常必要的。因此，在现代服装设计中，改变服装的外在效果，进而创造出具有新鲜之感的服装作品来，这就是立体布纹想要达到的效果； 其二，中华民族的传统文化发展过程中，已经形成了多样化的服饰手工技艺。除了上面提到的立体布纹制作工艺以外，还有其他三种最具代表性的服饰手工艺。它们就是刺绣、镶边和盘扣。刺绣是我国最为古老的民族手工艺术之一，它对我国民族物质文明的进步与提升有着非常重大的意义。刺绣在漫长的历史长河中，其艺术性是在不同的发展阶段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺绣技艺法就是“锁绣”法，它可以说是迄今为止最早的刺绣手法。到了唐朝，又出现了“平针绣”，这个时候的刺绣者应用了更多的变化性针法，充分展示了他们的思想与艺术追求，到了宋代，刺绣达到了一个发展的顶峰时期。 明朝开始，有人开始尝试用透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等各种不同刺绣方法，还注重在图案方面把民俗传统融入进去，体现实用性与情感性的统一，表达了人们对于美好生活的向往。那么，到了现代化工业时期，刺绣工艺应该迎合批量生产的要求，避免传统手工技艺的费事费力的缺点，使用电脑进行绣花，除非是一些特别难以处理的刺绣，还需要使用手工技艺进行刺绣，还可以起到画龙点睛的作用。而镶边则是以蒙古民族最为注重的一种中国传统服饰的