声乐教学中意识感觉的运用(共1710字).docVIP

声乐教学中意识感觉的运用(共1710字) 一、关于呼吸 歌唱中的呼吸其关键在呼与吸的完美配合，但完美的呼吸体验也需要在生理的呼吸中来寻找。吸气要象闻花香或者闻苹果一样，下意识的要把气息吸得深。机械式的吸气气息会变的僵硬，歌唱时，不自然的吸气会使喉咙、横膈膜以及身体处于紧张状态，导致发声的严重错误。我们要在储存气息之后在呼出时要懂得放松.这个时候我们要寻求声音好像一把沙子在我们的身体里洒落的舒畅，这样一种感觉。歌唱发声前，吸住气息并保持住，可理解为憋住气，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求是再把保持住的气松开，这时气吸进来再呼的时候正好是歌唱需要气息，也就是说在歌唱前要对气息有个憋气的过程。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，哪怕是很短暂的气息准备。反之则会完全破坏掉歌唱。传统我们用“闻花式”的把气息来储存起来，就是意识形态对调节身体器官的运用。 二、关于吐字 它也是歌唱者成功歌唱必须克服的一项内容。通常舌头的运动方式是舌头做伸缩运动和舌头形状的变化，从短到长、从圆到扁、再揉圆的感觉。在平时说话时，喉头的位置处于自然的状态，舌头处于一种习惯的位置。当歌唱时，舌根和喉头是联系在一起的，所以当低音喉头下沉时，舌头要自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字，在这种很不自然的状态下去咬字、吐字就显得别扭，不自然。通常我们打破习惯自然地咬字方式，刻意的运用歌唱状态，让喉结下沉，强制舌头保持先前咬字的位置就造成了声带、喉头的不松弛，产生的声音就会变的古怪、不自然。正歌唱中，正确的舌头位置应该随着喉结运动自然而然的的伸缩不要用意念去控制它，再通过咬字时声母、韵母、前后鼻音等正确的发音使舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。舌头的自由伸缩要靠我们意识感觉去把握，去熟练。 三、声区的统一 声区的统一是歌唱表现稳定发展的重要环节。一般我们把声区分为：低声区、中声区、高声区。在演唱过程中有一个重要的点很能考验我们，那就是换声点。关于换声点是好多人难以突破的难点，其实这就就是声区统一的问题。每个人的换声点各有不同，就必须依靠我们自身的感觉去寻找，探索，解决。其实这个换声点是完全可以避免出现的。也就是说有换声点可以通过正确的演唱方法把它忽略掉。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的意识。当从低音唱到高音，利用强有力的呼吸和对声音的控制、真假声相互渗透让每个声音的振动，共鸣的比例，完美的结合，这些要靠意识指挥人体来完成的。低音时，意识感觉全身松弛，高音时，身体紧张但不僵硬。 四、口腔状态 声乐分为不同的唱法。唱法不同，它的口腔状态，口腔打开的程度就不同。美声唱法要求把喉结自然松弛的下降到最低，口腔完全打开，这种口腔状态也是由身体意识来完成的，具体意识感觉就象：极度疲惫时打哈欠的感觉。打哈欠的意识状态是歌唱的最佳状态，加以正确的气息配合，就是歌唱发身的基础。这种打哈欠的意识状态也是一种意识上的感觉，是意识对口腔状态的一种理解和解释。有些声乐学习者在学习过程中为了解决高音，一味的追求声音的靠前忽略了中声区的练习，练出来的就是喊叫似的白声，靠前的声音和歌唱时声音需要的靠前是有区别的。敲击一块铁片和敲击一个铁桶，它们发出的音响正好代表了直接靠前和有共鸣的靠前，有支撑的靠前。用打哈欠时的意识状态去唱每一句歌词，也象呕吐时的意识状态去唱每一句低音，让唱出的音统一起来，高音中有低音的支撑，低音中有高音的拉力。打呵欠的这种意识感觉在歌唱时要贯穿始终，不能到唱的时候忽有忽无。这就是所谓的“歌唱状态的保持”，意识对人体控制的熟练性是歌唱水平提高的关键。人的身体就是一件乐器。正确的歌唱方法是意识对这件乐器的指挥艺术，指挥得当，这件乐器就会奏出悦耳动听的音符，反之则成为废料。“歌唱与其说是生理过程，不过说是思维过程”