艺术鉴赏的学习.doc

艺术鉴赏的学习 对于什么是艺术，应该对许多人来说并不陌生。艺术可以包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等，对我来说艺术更多的是“创造”，艺术是抛弃人类理性和信仰的感知认识，艺术是人来心里真实情感的反映从小到大，我去过各种各样的美术馆，鉴赏了各种各样不同的画作，也发现了中外艺术的不同。在中国的古代就开始了艺术文化，那时候人们画画、创作艺术的工具就是毛笔，这就是中国传统艺术“水墨画”，也就是世人俗称的“国画”。在我看来这类画的现实主义，就如那幅《清明上河图》，表现了当时古时候中国的街区，给人一种雄伟感觉，到了现代中国艺术依旧延续了“浓墨之美”。比起中国艺术的西方，给人感觉更浪漫一些。西方艺术多半以油画、水粉还有雕塑为主，它们追求一种新的艺术领地。大家都达芬奇的《蒙娜丽莎》吧这幅画用了丰富多彩的颜色来刻画出一位美人，无论怎么都非常逼真，这就是西方追求的写实艺术。在西方，还存在着另一个极端，也就是抽象画，代表画家有伟大的毕加索，他的画与写实艺术相反，追求的是一种视觉艺术，给人一种视觉冲击，同时也能反映人心。不管是中国艺术还是西方艺术都有各自的美，只是表达方式不同，只要以美的眼光来看待艺术，你也一定是位充满艺术，懂艺术的人生活总是美好的。艺术，它的表达方法都会有所不同，比如中国画家齐白石的《虾》，法国画家塞尚的油画《拜克托瓦山》。有些画家就很擅于画抒情、浪漫形式的，又有些画家很喜爱画夸张、抽象形式的。很多人认为艺术非要特定来画什么或者世界的现况看法感想。但我觉得艺术是以人们的情感和想象而创造出来的，是需要投入心情和情感来反映自己的内心世界，可以用来激励自己进步和发现的。我画画并不好却真的觉得画画什么形式并不重要，形式只是一种绘画方式，真正来传递情感的是自己那一颗认真的心。 有段话我觉得说的很好，“艺术的欣赏就是人对艺术的价值进行发现与探索，是欣赏者、创作者及艺术品的情感交流与共鸣。”创造艺术是为了表达内心最强烈的情感与思想，别人都说艺术是更敏锐、更精巧的语言。在艺术欣赏过程中，画家或表演者用简单而又形象的定格动作和色彩把自己体验过的感情表达出来，以感染欣赏者，使他人也能感受同样的感情。美术鉴赏是一门艺术学科，本质在于理解自然和社会的美,理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上美的创造力。对于我这样没艺术细胞的人，学到现在还是有点感触的选修了艺术文化鉴赏，在半个学期内，美术课上也有接触到一些名师画的画，也有欣赏课，我也对文化与艺术有着初步的感想。 首先谈一谈中国画。中国画对于我来说有着神奇的吸引力，我最倾向于古至今流传下来的水墨画，那种渲染颜色让我总感到很新鲜，甚至感到身心上能得到一种满足。我喜欢《清明上河图》，在世博会上的中国馆里看到动态的《清明上河图》便更喜欢了，在网上看到原图照片时会联想到自己在古代又会是怎样生活的，那种古老的质朴气息扑面而来。这图上的每个人动作是那么生动，喜怒哀乐各种情绪都能通过毛笔画出来。这就是中国画给我的感触，经常都将老百姓那种质朴与精神和贪官的自私和低贱的品性表达在画上，展现着过去的朝代，过去的风气。 再来说外国的艺术更有一丝新颖，它们的创新和大胆创作是中国艺术文化里缺少的。相对来说，外国画中抽象派中国多，但有时我看不懂抽象画，都看不出，所以对抽象画并不是很理解。但我喜欢外国画中的油画，这种质感是很立体的，就像我喜欢的一幅画《最后的晚餐》，人物的立体感很强，色彩也比较丰富，人物表情中就能看出各自的性格和特点，画面中的人物的摆放位置也能体现出当时的社会风气和地位高低，有时画中体现的风格会让人觉得很压抑。中国艺术与外国艺术各有不同，各有各的美。我谈了这么多，最喜爱的还是中国艺术，也许是因为我是中国人，但更多的是我喜欢中国画的朴素，在中国画中我能感到浓烈的历史文化和气息，自己也能增加不少知识，经常觉得自己生在历史这么悠久的国家，文化这么古老的国家而自豪。在讨论与学习现代艺术的过程中，培养以自己的眼光看待艺术现象的意识和能力。尊重文化的多元性，采取宽容的态度对待艺术的变革与创新。当然，也帮助辨别美丑，提高对美的判断能力。从不了解美术到懂得欣赏美术，从无视身边美的存在到学会发现身边的美，是我这学期学美术鉴赏最大的收获。美术我发现一个全新的世界，原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，他们都充满智慧。我不得不佩服他们的思维，他们的智慧，可以运用不同的手法把事物的本质淋漓尽致的表示出来，那是何等的高超。 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和情感的一