巴塞罗那德国馆.pptVIP

巴塞罗那德国馆 密斯·凡·德罗 芝加哥联邦中心大厦 范斯沃斯住宅 湖滨公寓 吐根哈特住宅 魏森霍夫住宅新村 西格拉姆大厦 柏林新国家美术馆 伊利诺理工学院 * 　密斯·凡·德·罗（1886～1969年）是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长。当年因包豪斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。　　密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致的感觉使结构本身已升华为建筑艺术。 　　1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，他没有受过正式的建筑学教育,对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些亚探的古建筑。可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的，无论是在柏林的布鲁诺·保罗事务所当学徒,还是在彼得·贝伦斯手底下做一名绘图员，或者在柏林开办他自己的事务所……这些经历使他一步步地投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一个贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在,在美国和世界各地包括中国，密斯风格的追随者还在引申和发展这套理论。　　密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。“Less is more”,密斯对他的学生说：“我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆就是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的作品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间，以及与此相类的。 　　在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各种形式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征，只有当新的结构技术和新材料大量使用时,建筑才会产生根本性的变革。二十世纪是钢的世纪、电的世纪,当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑,密斯正是这样一位先行者。“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具,都要精简到不能再改动的地步。我们无从得知密斯是在怎样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言。总之,现在它影响我们这个世界已经很多年了。　　密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面：一方面是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。在建设艺术造型上，就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线、直角、长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面，精确与严谨的施工、选材与对材料颜色、质感与纹路的精心暴露却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。这种思想分别表现在魏森霍夫住宅新村的多层公寓，巴塞罗那国际博览会的德国馆和吐根哈特住宅中。吐根哈特住宅　　继巴塞罗那展览馆之后，密斯于1930年在捷克斯洛伐克布尔洛城所作的吐根哈特住宅中，发展了流动空间的概念。它的特点主要体现在起居部分的空间处理和室内材料的应用，尤其表现在底层室内设计上。密斯将它设计成一个开敞的大空间，在客厅与书房的分界处用一块独立的墙体分隔，这块墙体是由精美的条纹玛瑙石石板拼成的；另外在餐厅部分则用乌檀木作成弧形墙体来分隔。因此整个起居部分就被划分为四个互相联系的空间：书房、客厅、餐厅和门厅。内部流动的空间同时也被玻璃外墙引向花园，进一步加强了联系，于是它成了一个经典的现代内部设计。德国柏林新国家美术馆　　密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过了40年的历程。为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形。　　这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系，只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布。如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。　　如果说艺术的本质是向