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探讨修拉绘画中的造型以及色彩技巧 　　摘 要：虽然修拉在美术史上有很大的贡献，但他的绘画作品中有一些呆板和理性很难被世俗所理解，不能产生共鸣，这也是修拉没有被普遍接受的原因。在绘画中感性与理性的运用是同样重要的。而修拉的绘画中，感性的运用很少，通过对修拉绘画的研究，可以帮助了解具象绘画到抽象绘画的过程变化，并对绘画中的感性与理性进行思考。 　　关键词：修拉；造型；色彩技巧 　　修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品，如安格尔、夏尔加等，后来受到同时期的关于科学理论的影响，对点彩技法进行相关的实验研究中，其画面呈现出非常理性的抽象味道，修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。 　　1 修拉绘画中造型的特点 　　如果仔细观察修拉的作品，就会发现其具有印象派的特点，发现在画中线的元素已经不存在，整个画面的呈现主要是运用色点来描绘，近看看不到线元素的存在，但从远处看，通过对作品轮廓的描绘与观察，却很明显地表达了出来，这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1] 　　修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的，其中坐着的人上半身也是站立的，甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的，没有倾斜的情况出现，对人像的处理都经过一定比例的调整，极其注重画面图形的处理。 　　2 画面结构的处理 　　在修拉的绘画中，对画面形状的独立性进行了重点强调，形状的表达不仅仅是对物体的再现，而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上，对物体的形状也进行了大量的研究，这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。 　　在画面结构的处理中，线的角度问题对视觉冲击是最大的，在《比萨斜塔》中，物体的倾斜就能很好地说明，在很多场合，倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面，一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定，但在线的垂直与倾斜中，这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面，还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。 　　3 埃及与希腊艺术的影响与启示 　　欧洲传统艺术主要分为两大块，其一是基督教传统文化下的希伯来文化，其二是古希腊的传统文化，这两种文化之间有着很大的区别。 　　首先，在埃及的传统文化中，主要的艺术作品包括笔画与雕塑，在壁画与雕塑的呈现中，大多数是一些神像，[3]站立的较多，还有的是一些劳动人民劳动的场景，还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中，多数都是一些直立的形象，而在希腊的雕塑和壁画中，人物倾斜的比较多。例如，在运动场上，运动员们马车比赛的雕塑，其画面的呈现自然是弯曲的，通过这种形式的表达，不仅很好地呈现出了运动感，还呈现出了人物的性格与思想，通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。 　　不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点，有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘，来表达物品的形态，这样显得作品对称与平衡；还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感，而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的，但是人物的内心活动的表达，则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响，没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现，物体形象的表达也是非人间化的，很直白的朴素纯真。[4] 　　4 光和色 　　修拉在一定程度上受到了印象派的影响，呈现的作品中具有机械性一般的精准，修拉在美学理论的著作中受到启发，将情绪与线条、色彩结合。除此之外，又受到视觉混合理论思想的影响，创建了分色主义理论，通过点来表现画面，通过对画面的分割，极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中，任何含糊不清的色彩都是不能被使用的，对纯色进行专门的调和，从而获得光亮的色彩，在绘画中，对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中，也对画面赋予了一种特定的结构感，因而显得经久耐看。 　　修拉的绘画作品具有一定的创造性，对平面化的表现形式有一定的追求，加之体积感较弱，因此在画面图案的呈现上，色彩结构更有理性。例如，在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中，点彩技法减弱了，立体空间的意图增强了，利用视觉语言对节奏进行表达，从而产生了合理的色块安排，进而呈现出完美的比例。此外，画面中还加入了光影，让所有画面元素组织更加的恰当，使画面结构更加的抽象与具体，而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中，将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达，而这些作品也单纯地表现出了美感。 　　5 对绘画界产生的影响 　　19世纪以来，欧洲的绘画界以法国为中心，代表人物主要以大卫与安格尔为主，盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不满，新古典主义逐渐地被浪