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概述艺术结构与艺术语言 艺术结构与艺术语言是艺术作品具体存在的形式，艺术作品基本上都是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成，结构通常称内部形式，艺术语言通常称外部形式。艺术结构是指作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。艺术语言指在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用的物质表现手段，是作品的外部形式。不同类型艺术作品结构和语言的表现形态又各不相同，下面根据工作实际，以造型艺术为例对艺术结构与艺术语言进行说明。 一、造型艺术的艺术结构 造型艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。 我们知道，造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。它的独特之处在于，正是因为它的造型必须是在空间上展开，这才为空间创造出人们所需要的立体幻觉提供了可能，艺术家利用人类视觉的虚幻创造出空间上的立体，这无疑是空间给富于想象的聪慧的艺术家们提供了创造的土壤，也为开拓空间构成的抽象、装饰绘画提供了解构意义上的需要；正是因为它的视觉直观性，艺术家们才会运用跃动的笔触或强烈的光影给视觉以温柔的爱抚之后让你觉得余音未尽，余味无穷；也正是因为它是静态的画面，艺术家们才可能去力图冲破这一凝固而又单纯的二维空间，运用生活中最具启发性的一瞬来展现这一瞬的前前后后。德国美学家莱辛说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。 所有造型艺术形式及整个艺术创作过程中，都会涉及到结构问题，结构是一种普遍的存在。没有合适的结构，就不会有明确的外在形式。 艺术家在创作实践中，为了更好地突出主题，塑造艺术形象，必须考虑人与人之间的关系如何处理，前后内容如何过渡和照应，情节、场面如何处理，环境如何布置，各个部分如何安排，如何处理浓墨重彩重点描绘，何处只要轻描淡写粗线条勾勒，哪里该张，哪里该驰，开头和结尾如何呼应等，都属于艺术结构的范畴。结构的好坏，直接关系到艺术作品的成败优劣。茅盾在《漫谈文艺创作》一文中说到：“结构指全篇的架子。既然是架子，总得前、后、上、下都是匀称的、平衡的，而且是有机性的。匀称指架子的局部美和整体美，换言之，即架子的整体和局部应当动静交错，疏密相间，看上去既浑然一气，而又有曲折。平衡指架子的各部分各有其独立性而不相妨碍，非但不相妨碍而且互相呼应，相得益彰。有机性指整个架子中的任何部分，不论大小，都是不可缺少的，少了任何一个，便损伤了整体美，好比自然界中的有机整体，砍掉它的任何小部分，便使这有机整体成为畸形的怪物。”只有精心构思，巧妙结构，艺术作品才能成为匀称、平衡、和谐、统一的整体。由于现实生活的丰富复杂性，艺术家对生活的认识和艺术修养的不同，结构的方式也多种多样，常见的有纵式结构、横式结构、复式结构、三迭式结构、连环式结构、包孕式结构、串连式结构等。成功的艺术结构来自富于创造性的艺术构思，取决于艺术家正确、健康的世界观、审美观和丰富的生活经验、精湛娴熟的艺术技巧。 二、造型艺术的艺术语言 语言是人类最重要的交流工具，是人们在相互交往中表达思想情感的手段。人类不仅创造了口头语言和文字，而且创造了一种特殊形式的语言——艺术语言。所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。例如，音乐的艺术语言是旋律、和声、节奏等；电影的艺术语言是画面、音响、蒙太奇等；舞蹈的艺术语言是人体动作、表情、节奏等；美术的艺术语言则是点、线、面、空间、光、色等。各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特体验和感受，并将这些体验和感受传达给读者、观众和听众。 艺术语言对于艺术创作来讲，它的作用主要表现在两个方面： 首先，艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。这里所说的艺术形象是指艺术作品创造的诉诸于人的感官（视觉的或听觉的，或视听觉兼存）的形象，从美术来说它是一种视觉形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅画、一件雕塑、一幅书法作品、一幅摄影作品、一件工艺美术品，以至一座建筑，都是运用各自的艺术语言创造各种艺术形象。这种艺术形象体现为可以作用于观赏者视觉的感性形式，同时，在这感性形式中又包含着理性的内容，从而引起人们的思考或起到陶冶情操的作用。例如罗中立的油画《父亲》，为了强调所描绘对象的真实性，借鉴了西方现代照相写实主义的手法，表面上看似乎完全是客观再现。但实际上，罗中立所创造的这一艺术