镜头设计PPT.ppt

鏡頭的運用 指定參考書目（資料來源） 電影分鏡概論 從意念到影像 Steven D.Katz 著 影視電影與構圖 Peter Ward 著 電視比例： 4：3一般是類比電視， 16：9則是數位電視 大量的電影、電視的影片都是以1.33：1（4：3）呈現 需多寬螢幕的電影創作者，在看到自己的構圖被電視任意處理後，想出折衷的辦法，將螢幕尺寸調成14：9 銜接16：9（更寬螢幕）的需要，以及4：3例接收設備間的缺口 許多國家，從1980年代、1990年代，提議全球新的HDTV標準規格至今，僅存的計畫就是16：9的螢幕外形。 為了要使節目能在兩種或是可能三種（16：9、14：9、4：3）畫框比規格中播放，會採用一種『保護與保留』的作法。 操作方式是把重要的物體或資訊，保持在14：9或4：3的畫框內。 （資料來源：影視電影與構圖 p175) 運鏡 攝影鏡頭的種類： 人物、景物 攝影鏡頭的種類：景物 鏡頭種類之功能 視角：平視、俯瞰、仰望、斜視、窺視等等 不同的視角運用常會有不同的效果，必須評估整個情境的設定 利用箭頭指示鏡頭之運用 多重透視圖是表現長距離搖鏡的好方法，這種圖示是很難分辨景框的景別到底是廣角、中景或是特寫。 另一種方法，使用很多圖框來表達人物動作的（如下圖），很難傳遞此鏡頭的特點-流暢的動作和關看的角度。 跳水者首先是以仰角表現，然後跟拍向下搖攝至水面。 升降鏡頭  推軌： 由室外進室內的路徑，攝影機也可以以任何角度或路徑擺在人物的前方，軌道可以使用彎軌或是由木板或三夾板製作的暫時平台推入或伸縮。 動作線：也稱作『180度假想線原則』或是『動作軸線』 動作線的目的很間單，他組織攝影機的角度，以為持一罐的銀幕方向與空間，他對於組織拍攝計劃也極為有用，因為每當攝影機移至一個新的角度，場景就需要重新打燈光，同角度同地位的鏡頭一齊拍攝是有意義的，這樣就可以一次拍完，可避免相同竟位的鏡頭重複打光。 演員跨線時建立新線 攝影機唯一允許越線的唯一時機，就是在建立新的假想線的時候。 一旦建立起新的動作軸線，攝影機就可以越過舊的動作軸線，進入新的工作區域內。 建立新線時，另一個考慮的因素是，攝影機要擺在哪一邊？ 轉場 切接：例如使用單一的攝影角度和構圖，利用時間的濃縮，呈現移動建築物的建造過程，或一個人的成長過程，將數十年或數週所短為幾秒鐘的時間。這類場景通常維持著固定畫面，其結果常顯現粗糙的停格效果，也增加一些趣味性。 溶接：一般都不會單獨使用，先會先配合聚焦/失焦的段落中，一個鏡頭的尾端逐漸失焦，直到畫面完全模糊，而後溶接至下一個鏡頭，先是模糊的畫面，然後在聚焦。例如手術室內病人的鏡頭，當病人被施打麻最後，我們分享了他的觀點，手術室先轉為模糊，然後畫面慢慢轉為清晰這時我們珠現在幾小時後的恢復室內。 淡接：淡出和淡入都具有將場景分開的效果。淡接分別了場景，而溶接和切接連接的場景。一個淡接能夠利用場景中的影像元素告訴觀眾下一個意義。例如：在一個房間中的場景，藉著關燈表示場景的結束。 劃接：動作劃接世界於光學劃接和匹配剪接之間。動作劃接是連接場經中的兩個鏡頭，而非連接在不同地點的兩個場景。這種效果都是用來作為從遠景到中景或到特寫的轉移，讓切點更為平順，相當於動作的『無形剪接』。 白底淡入/白底淡出/顏色：『現代教父』的結尾就是利用此效果，電影結束在一扇陽光閃亮的窗戶上，然後逐漸泛白，直到畫面完全變成白色畫面。電影的結束或是下一個鏡頭的呈現，只需要一個白底淡入，它可藉由鏡頭中，任何明亮的元素達成，像是明亮的天空、太陽、電燈、發光體等等。 分割畫面：此手法並不是各轉場的效果，但是也是常為使用手法，可讓畫面更具效果。例如：表現電話對話同時出現的兩邊。 停格畫面：在1960年大量的被使用，以致過度使用而今幾乎完消失。之後，停格已被用來作為主關鏡頭的形式，像是用來表現攝影師拍照的觀點。例如：當我們觀看某動作時，出現一個閃白的畫面和快門開合聲，這表示了一個閃光燈泡的閃光，和曝光發生的片刻。動作會片刻的停止，顯示出攝影機所拍攝到的畫面。 * * 保護與保留 （Protect save） 非常近，只突顯細部 從額頭中間到下巴的臉部 整個頭部，包含臉部 整個頭部，包含肩部 從頭部到胸部下方 頭部到腰部以上的上半身 頭部到膝蓋以上 全身並且頭上腳下各留空間 整個人約占螢光幕的3/4 大遠景 大特寫 臉部特寫 頭部以上 頸部以上 胸部以上 腰部以上 膝蓋以上 全身 人占3/4 人在遠方 Detail Shot Face Shot Big Close-Up Close-Up Chest Shot Waist Shot Knee Shot Full Length Long Shot Extra Long Shot