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多声思维渗透课堂，以点带面广泛应用 ------浅论多声思维在中小学音乐课堂的训练策略 惠贞书院 张奕轩 【摘要】： 多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。中小学是音乐多声思维训练的最佳时期，对学生认识多声音乐、普及多声音乐、发展多声音乐有着重要的作用。本文简单论述了多声思维在中小学音乐课堂的训练策略。 【关键词】： 多声思维 课堂训练策略 多声部训练 和声 I 引言 作为一名音乐教育工作者，我已经越来越能感觉到，我们当今的音乐教育被社会放在来日益重要的位置上。音乐教育被家长们视为提高学生综合素质的重要手段，被教育家视为完善学生人格的必要途径，被企事业单位视为优秀人才的附加条件，因此，中小学音乐教学作为音乐教育的重要基础，承担着普及提高全民音乐水平的重要任务。然而，当音乐活动成为学生学习与生活的一部分，成为人们社交的一种方式，却因为唱歌跑调、节奏不合、不能独立学习新曲等问题影响了他们的自信心。问题的原因就在于音乐学习中缺乏多声思维的训练。多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。曾经有音乐学家在分析评价中外音乐作品时提出这样的观点：中国传统音乐创作是“线性思维”，而外国音乐作品创作是“多声思维”，笔者不敢认同，中国传统音乐作品以旋律之美和四度、五度、八度纯净和声演绎着传统文化的“和合”思想，恰恰体现了“线性思维”和“多声思维”在音乐作品中的完美统一。 中小学是音乐多声思维训练的最佳时期，对学生认识多声音乐、普及多声音乐、发展多声音乐有着重要的作用。 II 国内外中小学音乐教学现状分析对比 通过我对音乐教师教学课堂的观察和学生歌唱能力的抽测发现:1)学生的音准问题普遍存在，表现力方面也有明显的欠缺，用歌声表达歌曲情感的意识普遍比较淡薄.2)很多教师缺少歌唱方法与技能的渗透，致使学生把握不好音准，合唱教学更是步履艰难，很多教师因为害怕，基本不敢在教学班内尝试。 以下是我们就贝多芬的《欢乐颂》主题，在宁波惠贞书院、宁波四明中学、宁波鄞州中学和鄞州古林镇中学的抽样检测表：（详见附件1） 通过了解国外主要的音乐教育体系发现，国外的中小学音乐都非常重视对学生进行多声部的训练。比如，日本音乐课中的多声思维训练；奥尔夫教育体系通过多声部的节奏练习 、“卡农”形式的歌唱训练等培养学生的多声思维。（详见附件2） 通过国内外多声教育的对比，笔者发现了这样的问题： 1、学生基本没有固定调的概念，五线谱的识谱状况也令人担忧，能识五线谱的都是从小学习乐器的学生，农村学校的状况更是不容乐观。而这些问题的产生，主要原因在于教师自身多声思维音乐知识结构及能力水平欠缺； 2、学生缺乏多声音乐思维习惯；教学中忽略了听音、视唱及曲调的训练与演唱，缺少系统有效的多声部教学等。为什么要抽测到高中生的数据呢？应该不少老师都有碰到过这样的问题，越是到高段的年级，学生对音乐基础的遗忘程度就越大。个中原因除了高段学生不把这门“副课”放在眼里这一原因外，另外更重要的应该是在义务段音乐教学中，并没有很好地把多声思维训练方式渗透到课堂中来。 IV 解决方案 国内关于合唱教学、乐队训练的研究已趋成熟，但是，对于中小学普通音乐教学中的学生多声思维训练的具体策略还是尚有空白。 除了日常的音乐课堂教学，笔者通过日积月累的管理学生交响乐队的训练策略与模式中，摸索出了一些与课堂教学息息相关的方式方法。 一、合理利用特长学生，带动课堂多声理念 现在，有许多学校都组建了合唱队，或是各种形式的乐队，这是检验多声训练的最有效手段。奥尔夫教学法中，通过多声部节奏、身体语言等方式来训练学生的多声思维。那么合唱队、乐队等团队训练多声思维的范围就更广。 有许多人以为，几位独奏不错的学生凑在一起，自然会重奏或自然能更轻松地组建成乐队，这种想法显然是对重奏的特殊性缺乏认识，换言之，是对多声训练缺乏认知。 通常，笔者把乐队的训练层次分为几个部分：基础训练，即基本功训练。强化训练，即节奏、音准等记忆训练。 ㈠ 基础训练 首先，合奏需要的技巧有： 1、看指挥，数拍子。 2、具有准确的节拍、节奏感，在节奏上能与别人相配合。 3、有良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准。 4、学会乐队所需的力度、音色、弓法等。 5、学会听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用。 6、具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲的风格、曲式等。 其次，重奏的要求与合奏相似，只是各声部更为独立、更少依靠。这些要求在基础训练中都要初步达到，这些要求很独