动画造型设计(一)剖析.pptVIP

城 市 规 划 与 建 筑 系 主 讲：王 芳 ★ 学习重点： 1.造型设计的概念2.动漫造型设计的形式3.三维游戏造型设计的特点 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整部动漫的制作过程中起着非常重要的作用：造型的好坏直接影响到影片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动作等诸多细节的设计，为后期制作人员提供详尽的参考。 第一节 造型设计概念 一、概念及重要性 在动画制作过程中，造型设计属于前期工作。动画片中所出现的人物、动物、器物等各种造型元素的设计都是造型设计师所要完成的。 造型设计统领着整部动画的画面风格。其中主角造型设计的成功与否，更直接而深切地影响着整部作品的生命力与魅力。 游戏的制作过程中，造型设计同样属于前期工作，它决定了游戏的风格和游戏方式，直接关系到游戏的成功与否。 二、与其他课程的关联与差异 素描色彩是绘画艺术创作的基础，动漫造型艺术就是艺术基础上的生命和灵魂。、 素描、色彩是训练驾驭画笔的能力、辨别形象的能力、复制造型的能力，而动漫造型设计却是要求在理解现实造型的外在结构、内在气质的基础上，创造新的造型。 前者是“辨认”，后者是“理解”，前者是“复制”，后者是“创造”，差异显而易见。 三、动漫造型设计的风格 目前常见的有：写实风格、夸张风格和符号化风格 1.写实风格 写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强，其观众定位为青少年和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能很轻易被改编成真人版电影。 2.夸张风格： 夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。 3.符号化风格 符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快，在低幼类动画里经常出现他们的身影。 四、人物身体转面设计 身体转面设计一般包括身体正面、3/4正侧面、身体侧面、3/4背侧面四个面。同样是强调人物的立体特征。 六、人物常见动作设计 常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作即可。 八、各人物之间的比例关系设计 一部动画片通常都有众多的人物造型，这些人物高矮差别只有站在一排才能有定论。一般情况下都会以主角的身高作为基本参照高度，将其置于众人之间，其余角色按中间高两边低顺序排列。 三、人物动作设定 游戏中的人物动作都是事先安排好，然后根据玩家不同的按键指令做出不同的反应。通常游戏人物动作设定包括走路、跑步、跳跃、攻击、躲避、被击中倒地等。 四、各人物之间的比例设定 游戏中的人物通常都是高低错落的，避免等高状态出现，便于玩家区分和选择。与动画相同，主要人物一般都被放置在一组人物中间，以其身高作为基本参照身高。各人物之间比例关系的确定为三维建模人员提供了参考，使整个游戏的人物风格更加统一。 第四节 本章小结 本章重点介绍了动漫造型设计的概念及作用，着重讲解了二维动漫造型设计的形式并简单介绍了三维游戏造型设计形式的特点。 第五节 练习题 1.造型设计的作用是什么？ 2.二维动画造型设计的内容有哪些？ 3.二维动画与三维游戏的造型设计有什么区别？ ★ 学习重点： 学习人体结构的意义 人体的基本比例 人体的骨骼结构 人体的肌肉结构 人体的脂肪分布 使用简单集合体概括人体 一、有利于建立正确的绘画与创作意识 在多数情况下，动画创作者都要在一张白纸上创造出有血有肉、活灵活现的造型。这就需要创作者在平时的写生、临摹训练中不仅要准确描绘范本，更要主动敏感的去理解它，这样才能在失去范本参照之后，仍然能正确有效的动笔、造型。 二、有助于各种夸张型的人物造型设计 即便是最为简洁的造型风格，也都必须依托于现实进行夸张和变形，这样才能让大众产生认同感和美德享受，无知而随意的夸张和圆圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几何符号。 三、有利于非人类角色造型设计的参考 人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的，因此，再动画作品中很多非人类角色的造型设计，也在处处渗透人体的造型美。 一、人体头身比例 东方人种（成年）的头身比例大致为7.5头身，西方人种（成年）的头身比例大致为8头身。同时，即使同一个个体，在不同年龄段的头身比例变化也是非常明显的，且这种变化不仅仅出现在人类的发育阶段，也出现在认从壮年逐渐衰老的过程中。 男女比例的