波点怪婆婆总结.pptVIP

草间弥生 范云鹏 被称为“当今在世的最伟大女性艺术家”，所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术。她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。 年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。 个人经历花 镜球 她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。 图 1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 1998年 出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》获得日本第二届创作奖入选。 2000年 参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》。 2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。 2002年，出版自传《无限的网》。 2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章。 一 运动的圆点不到10岁时，草间弥生患有精神性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作是她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。 可以识别的母题有杂草，圆点构成了的植物，蛇形，和有娃娃脸的女人侧脸。 二 无线的空间 装置艺术 场地+材料+情感 镜面、油墨、木材、塑料、泡沫塑料、丙烯 “镜屋”是一个大型衣帽间大小的屋子里的天文馆，既宏大又让人觉得亲密，把内部空间和外部空间、科学和神秘、个人元素和非个人元素融合在了一起。 从小窗瞥进去能看到无数个造型奇特的六边形，钻石般的微笑反光镜闪闪发光。 灯光 镜子 水面 无限系列 这里也非常适合自拍。只需一摁，就能看到自己的照片。 照片上的你或许正漂浮在宇宙中，或是有好多个你，你的镜像被不断复制。。 草间弥生把原点看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。 约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell 1903-1972)美国第一位伟大的超现实主义者。装置艺术家，蒙太奇电影导演。他与当时超现实主义浮夸风气格格不入。最著名的就是他的“盒子系列”装置作品。他将一些不起眼的边角余料和短暂易碎的什物，通过一种神秘的方式组合在一个精巧的小手工盒子中，以表现超现实主义的核心主题。 爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。 每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80 岁的草间弥生缓缓外出。这样的生活，她过了30 多年。白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。同时，她还发表了十几本小说和诗集。两年前，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。” 三 时尚老太1990年后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作并开始贩卖许多艺术商品。 重复的波点对他而言，不仅是是时尚或装饰，更是一种精神行为，而这种具有强留标志的行为，无时无刻不强调着无限永恒和延续性。 草间弥生，我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。 个性时尚，自信，坚持， 波点怪婆婆 精神病患者话题女王日本艺术天后 圆点女王 个人经历 1929年 出生在日本长野县松本市 1939年 约十岁，开始出现大量幻觉,困扰时常有自杀企图(神经性视听障碍