大提琴教学的设计.docVIP

大 提 琴 课时:第一课时 教学目标: 1、知识与技能: 通过本课时的学习活动,使学生能够把握乐器造型的特 点,领悟造型的独特魅力；能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识；能够尝试用线表达对音乐的感受。 2、情感态度价值观： 培养学生有个性表现的能力，使学生思维的发散性和独特性得到发展。 教学重点： 丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。 教学难点： 突破学科本位，建立美术、音乐间的彼此联系，在创作抽象画的过程中注意表达对音乐的感受。 教具准备： 多媒体电脑、实物投影仪、乐器图片、课件、大提琴分割图、学生作业。 学生课前准备： 卡纸、胶水、剪刀、各种上色工具、大提琴剪影、乐器图片资料。 课 时 教 学 流 程 教学程序 教师行为 学生行为 设计意图 媒体运用 乐曲导入 视频播放大提琴独奏曲《天鹅》。 介绍大提琴演奏家马友友 学生进入一个提琴音乐的氛围。 创设一种轻松、愉悦的情境，给学生以视觉、听觉上的冲击，激发学生学习的兴趣。 大提琴《天鹅》曲 提问：同学们听了这段演奏曲后，有什么感受？大提琴的音色特点有哪些？ 补充：大提琴的音乐悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人，特别人性和自然，能较好地反映人的情感，是近代管弦乐队不可少的次低音和低音乐器。 学生回答问题。 调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。 让学生感受大提琴的音乐美。 观察发现 提问：大提琴的造型特征有哪些？ 补充：大提琴是意大利著名制琴师斯特拉迪瓦里的作品，数百年来大提琴的造型未做任何修改。 总结：1、造型华丽高贵，大方适度，色彩古朴雅致。2、具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。3、有粗细的直线，直线形的琴杆和琴弦使提琴的造型柔中有刚。4、大提琴的比例感很适当，对称，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 学生仔细观察后自由讨论，抢答。 学生通过观察—分析—回答，培养学生细心观察的习惯。在表述美的同时感知美，发现美，从而交流美。 大提琴的整体与局部图片 大提琴的造型特征 课 时 教 学 流 程 教学程序 教师行为 学生行为 设计意图 媒体运用 欣赏感悟 展示毕加索拼贴画《吉他》与吉他的图片。 补充：抓住了吉他的外形特征和乐器豪放的风格，以面为主，线条穿插其中，点进行点缀，怀旧、古朴的色彩与器乐的音乐形成统一的风格。 学生欣赏名画并同乐器图片进行比较。 欣赏图片可帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图和表现技巧，从中受到启迪,对艺术形式会有更多的发现和创意。 作品《吉他》 吉他的图片 分割组合 讲解：分割组合就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。打破视觉的完整性，能创造出来不一般的画面。 教师利用投影仪示范拼摆并讲解块面分割的特征：1、要保持大提琴（物体）的造型特点，分割形状不能太琐碎。2、介绍两种手法：a.对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少。b.不对称，变化多样，活泼，难统一。c.注意构图均衡、疏密有致。 学生观看，汲取知识。 以直观形象传递信息的教学方法，让学生一目了然，利于面向全体学生的基础学习。 利用实物投影仪两种手法进行演示 活动开展 展示作业要求。巡回指导，及时表扬有创意的学生。 低音播放《天鹅》 学生将课前准备好的大提琴外形拿出，分组完成作业。 课前准备能提高课堂效率。 学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，亲自参与、合作探究，表达个性。在体验美的同时培养了学生积极发散的思维品质。 作业要求 大提琴独奏曲《天鹅》 课 时 教 学 流 程 教学程序 教师行为 学生行为 设计意图 媒体运用 评价小结 展示学生作业，鼓励学生个性思维的发展。 学生自评、互评。畅谈、交流自己的想法。 关注学生的个性感受，鼓励学生，使每个学生感到成功的机会和希望。 学生作业 欣赏感悟 概括表现 播放钢琴曲《献给爱丽丝》，同时展示作品《钢琴》与钢琴的图片。 提问：这幅画抓住了钢琴的什么特点？绘画形式与你们的前张作业有何不同？ 补充：钢琴的流线形，优雅，琴键是点的运用，轻松，跳跃。 讲解：我们还可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面，这也是走向抽象绘画的一种思路。 学生在优美的音乐声中欣赏图片，并回答问题。 视觉艺术、听觉艺术再课堂中巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生对抽象绘画的初步认识。 钢琴曲《献给爱丽丝》 作品《钢琴》 钢琴图片 播放圆号协奏曲，展示作品《圆号》及圆号图片。 提问：作品抓住了圆号的什么特点？ 补充：大圆、小圆