艺术设计第一节课要点.ppt

答疑解惑 艺术设计专业是什么？培养的是何种社会人才？ 毕业以后能做些什么？ 本课程《艺术设计概论》在本专业中的起何种作用（也就是为什么要学习这门课程）？ 只有这样才能在起步的时候就清楚地知道自己在做什么，每一个阶段的任务和目标是什么，才能不虚度三年的光阴。 艺术追求尽量多的可能性设计追求尽量少的可能性 一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。 举个例子，奈良美智（Yoshitomo Nara）作品，踩高跷的狗，观众对作品的解读必然会投射自己的经历。 爱养宠物的人会觉得，宠物使用的东西需要越来越人性化，人类用的东西，宠物也要用！ 商人对这件作品的理解是，踩着高跷是吃不到碗里的食物的，有时候获得利益就必须放低姿态！ 政治家理解是：即使身为一条狗，那也得站在高处！ 而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想概念自行车，大 家都知道设计师在干什么——制造一辆从外表到功能都极度酷炫的车。 艺术走到极致能看懂的人越来越少设计走到极致能看懂的人越来越多 艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。 现在观众可能会说，这画的是什么，看不懂，我也能画之类的话，但是要知道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的，在视觉效果上要经过多年研究和实验才能做出这样的作品，另外必须结合当时社会环境来看。 1914年到1918年正在爆发第一次世界大战，这张作品1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!” 要知道作者创作这张作品是在1913年，大战爆发的前一年，马列维奇已经敏锐地察觉到危机的到来，以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众，看到这件作品时候自然联系起当时局势，从而解读它。 （PS从马列维奇创作这件作品到展出期间，俄国危机深重，东线忙着打一战，国内国内经济崩溃，工厂倒闭，工人罢工，十月革命的风暴正在酝酿，如此动荡的社会形势下，艺术家坚守在自己的土地上，没有丝毫逃避，依然握紧画笔，发出自己的声音。而俄国人民仍然会举办画展，许多人会去观看。这不仅仅是对艺术的热爱，同时也是一种社会责任感。） 设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如21世纪改变人们生活方式的一件产品--ipad。 艺术趋向于和观众互动,设计一直是单向传达 艺术品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。请看下图。 对设计作品而言，观众或者使用者是不会参与到作品的创作过程中去的。设计师拿出什么，观众就接着什么。 首先，这幢楼的每一个层楼都能独立旋转。你没看错，每一层都能自动旋转！每层楼每分钟最多旋转20英尺(约合6米)的幅度，90分钟将旋转一圈。这将使得整幢大楼不断变换外形，而且不同时间、天气下，会显现出不同色彩。这是一座综合大楼，包含酒店、办公室及住宅。每户都能拥有多角度，无与伦比的景观。 其次，迪拜旋转塔施工方式号称全球首创，是第一座完全由预先定制部件建造的摩天大楼，这一建筑方法被称为“菲舍尔法”。方法就是在意大利南部阿尔塔穆拉市一间厂房内预先组装好每一个单位，配备所有水电系统以及从地面到天花板、浴室、厨房、储藏室、灯具和家具等全部装修。再运到迪拜现场进行组装，沿着中央的固定水泥主干一层层组装，可在极短时间内竣工。一般的高楼大厦现在平均每六个星期兴建好一层，但这幢动感大楼每一个星期便建好一层，比普通建造方式减少五周，可以把建筑成本降低10%。 而且这座旋转塔的电力来源也很特别，菲舍尔在每两层楼之间的夹层都设计风涡轮机，等于全楼共有79套风力发电设施。风涡轮机的外形特别，由碳纤维制成，因此保证了安静性。此外，在每层楼顶都设置太阳能集能电池，一共80层高建筑就等于有80个屋顶，通过旋转系统，光辐电池可以获得最大的日照辐射量。只要每层楼有20%的屋顶暴露在阳光下，能够收集的能量就是一般大楼的10倍，建商宣称旋转塔的环保能源不仅能自给自足，还能多出来分给邻近的建筑物使用。换句话说，整座大楼所需的能源都是自给自足的。 此外，大楼的居民们可以通过电梯将自己的车停放在自己的公寓中。 如此梦幻的设计。人们只能叹为观止，根本不可能参与到设计过程中去。 艺术多与文化有关设计多与科技有关 艺术越往前发展经常和社会学，心理学交互作用，大部分艺术家都会主动去阅读一些