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中国流行音乐的流变资料补充作者： /GetEntry.do?id=850147511owner=265305005林经纬EFZ《送别》作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句上，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。　《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌词风格。作者运用“长亭”、“古道”、“柳笛”、“夕阳”等具体可感的事物，把作品所要表达的那种淤积在心中的难以言说的离愁情怀外化为具体的形象表现出来。歌曲韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。曲调自始至终和缓舒畅，与歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，始终传达着淡远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。倾听乐曲，似乎是每一个人的心中都会悄然平添一股说不出的淡淡惆怅，作品在这样的基调中绵延流变。?《教我如何不想她》当时正值中国军阀割据，国内混战，党派纷争，刘半农先生正在伦敦。思念祖国，写下这首诗赵元任的歌曲作品，音乐形象鲜明，风格新颖，曲调优美流畅，富于抒情性，既善于借鉴欧洲近代多声音乐创作的技法，又不断探索和保持中国传统文化和音乐的特色。他十分注意歌词声调和音韵的特点，讲究歌词字音语调与旋律音调相一致，使曲调既富于韵味，又十分口语化，具有独特的风格。这首诗是刘半农先生在异国他乡时思念祖国家乡的心声，这个“她”代表的是中国。这首诗朴实无华，以精练的笔触表达时间、空间、跨度极大的内容，带着我们进入广阔的精神境界，沉醉在往事美好的回忆之中。全诗共四节，每一节都是触景生情，自然流露出思念祖国的感情，热爱祖国的深情洋溢于字里行间。词诚曲真，珠联壁合，所以这首歌很快就在海内外的青年志士中流传开来。??《夜来香》《夜来香》很快传遍了灯红酒绿的沦陷区。虽然很好听，很多人也只能私下唱它。李香兰在为自己写的自传中说：“尽管这首歌很受欢迎，但流行的时间不长，后来日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外国的软绵绵的情歌都会使风纪紊乱。”后来由于绵软的曲风和李香兰本人的日本身份，被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一。當日裔女星李香蘭以婉約的歌聲唱出這首出自黎錦光的作品時，整個氛圍沾染了老上海夜總會無時無刻醞釀出的紙醉金迷。這首歌旋律不似〈薔薇處處開〉及〈玫瑰玫瑰我愛你〉那般輕快，而是以稍緩的節奏帶出一縷縷的優情，寫的是夏天夜裡開的花，唱的是滿懷情慾的訴衷。清涼的南風與茫茫的夜色，掩蓋不住想聽「夜鶯」啼唱的心與擁抱「夜來香」的衝動。但最後還是含蓄的「思量」以歌聲傳達愛意。這種意境與〈薔薇處處開〉及〈玫瑰玫瑰我愛你〉奔放、積極的模式是不同的，各具其特別的韻味。這也是李錦光與陳歌辛創作中較為不同的地方。女性開始從傳統封閉思想的社會中解脫，追求華麗感也追求自己，她們學會了如何表現自己而能在社會中佔有一席之地，在愛情的需求上也變得積極。不管是勇敢表達或含蓄隱藏，都讓女性有了自覺性，一首首唱不完的愛情歌曲，反映了老上海女性心中的愛慾情仇。?《四季歌》歌曲的旋律婉转秀丽，富于江南韵味，但这秀丽的旋律却包蕴了一个严酷的主题。歌曲以四季景物的变化，含蓄的反衬一个少女的不幸遭遇。由于日本帝国主义的侵略，少女被迫从北方流浪到南方，故乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和无限的思念。改编民歌。如《四季歌》、《天涯歌女》、《东方红》等，虽说是改编，但已对原始素材作了革命性的加工；民族化是音乐创作的灵魂。世界上任何一个民族，都有自己的思想观念、生活习惯，都有自己的文化传统。音乐，是民族文化的重要组成部分，也有着自己发展的轨迹和特点。电影歌曲在音乐家的努力和大众的关切之下，凭借电影这一有力的大众传播媒介及其自身的艺术特点和魅力，成为近代一个新的、重要的声乐类别。它的出现和迅速发展，同样是近代中国新音乐文化走向成熟的显著标志。《何日君再来》首先我们从音乐结构上看，这首歌曲中间带有传统的起、承、转、合的结构，全曲是在中国民族五声调式基础上进行创作的，其次该曲音乐语言朴实亲切，大量运用了传统的创作手法，除了中间扩充部分，其它小节的节奏型都是