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第三节 摄影艺术 一. 摄影发明 二. 摄影与绘画 三. 摄影艺术的发展 四. 徜徉在摄影艺术中 一.摄影的发明 1826年，法国印刷工人尼埃普斯制成了世界上第一幅永久保留下来的经感光而成的影像。 1837年，法国人达盖尔首次成功定影成功金属镀银板摄影作品。 1841年，英国著名古典文学家、科学家威廉·塔尔博特的负像―正像工艺在英国获得专利。 19世纪30年代，摄影技术在感光材料，工艺方面得到不断改进。 19世纪50年代，新技术，新工艺使摄影成本大大降低，人像摄影迅速兴起，摄影进入普及阶段。 罗伯特·德马奇《在草坪上》 受印象画派和摄影材料工艺以及自然主义摄影的焦点视觉论影响，许多摄影家运用各种软焦手法，将影像朦胧柔化，对用照相机拍摄的底片进行刮、擦、磨、压等各种手法的处理，然后再印制成表面机理效果与油画作品的笔触效果相识的摄影作品，使作品看上去更像印象派的效果，因而也被称为印象派摄影。 埃默森《收获》 埃默森《采集睡莲》 三.摄影艺术的发展 进入20世纪，现代艺术摄影兴起，先后出现了摄影分离派、纯粹摄影派、绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄影超现实主义摄影等流派。 四.徜徉在摄影艺术中 摄影艺术的特点 2. 摄影作品的欣赏 2. 摄影作品的欣赏 欣赏摄影作品可以从主题、 明暗、角度、构图、节奏等 几个方面入手。 谢谢！ 1.摄影艺术的特点 (1) .纪实性 （2）.快速性 （3）.瞬间性 （4）.纪念性 （5）.局限性 现代教育技术 问题.怎样才能拍出好的照片，特别是怎样欣赏和评价摄影作品？ 一张好的照片有很多要素，首先是构图，如何把杂乱的生活场景在平面中反映出来，就必须有好的构图，也就是每种被摄物体在照片上的布局要合理。再者就是对光线的控制，摄影是一门光的艺术，如何通过光线的变化去反映出被摄物体的特征和表现摄影者的思想，是要通过长期不断的努力去摸索实践的。还有就是对颜色的把握，前景背景的取舍等等。 ? 1、构图要美，要新颖。 2、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、层次分明，过渡柔和。3、主题突出，每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分一般都作为陪衬，应虚化或暗淡。 4、要有时代感染力。 5、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。6、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗，给人以整体的美感。 达盖尔《静物》 塔尔伯特《打开的门》 利维父子《火车站事故》 不知名《1920年列宁在莫斯科红场 上的演说》 《在月球上》 《玛亚和皮尔森摄影室》 《雅典入口》 二.摄影与绘画 最初摄影被认为是技术而不是艺术，摄影家为此不得不竭力模仿绘画效果以摆脱工匠的地位。 伴随纪实性和艺术上的自然主义思潮，自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自然环境中发掘题材，其代表人物埃默森认为摄影是一门与其他艺术处于平等地位的独立的艺术门类。 最初摄影被认为是技术而不是艺术，摄影家为此不得不竭力模仿绘画效果以摆脱工匠的地位。 伴随纪实性和艺术上的自然主义思潮，自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自然环境中发掘题材，其代表人物埃默森认为摄影是一门与其他艺术处于平等地位的独立的艺术门类。 19世纪50年代英国兴起高艺术摄影，其特点就是用绘画的规则、原理和摄影技法，创作绘画效果的照片。 其代表人物是奥斯卡·雷兰德、鲁滨逊、威廉普·瑞斯等。 奥斯卡·雷兰德《两种人生》 《两种人生》以壁画的多种新的表现形式，情节连续性表达画面，采取均衡对比的构图，以舞台的方式展现了两种不同的人生道路。使人产生虚幻而有真实的意境。 迪斯德里的《戈布瑞莉公爵夫人》是一组名片式人像摄影，像名片一样的大小，衬在纸板上，背后印有姓名、地址等。名片摄影一次能印出8张不同姿势的人像照片，这在当时既新颖实用有物美廉价，颇受名人和绅士们的欢迎。名片摄影打破了潇湘绘画一统天下的局面，使记录肖像成为一种流行时尚。 《抱水罐的妇女》 朱利安·维尔纳夫的《抱水罐的妇女》明显是按照古典绘画的法则特意安排的人与画面，若不是右下边对角线的阴影切断了画面，简直就是一幅典型的古典油画。同时也可以看出，油画是决不会这样机械处理的，而摄影却往往能容忍这种自然注意的或用以区别绘画的小小“纰漏”，使得画面理想化又不失真实性。这也许就是摄影与绘画的中间状态。 《三等舱》 埃尔佛莱德斯蒂格茨的《三等舱》是20世纪初美国作为欧洲移民时期的真实写照。船