《艺术在限制寻中求发展》.docVIP

艺术在限制中寻求发展 ——参加杂技研讨会的思考 赵 兰 作为一个舞蹈编导，和杂技界专家们坐在一起，共同谈论和研究杂技艺术，寻求杂技艺术的发展道路已不新鲜。因为杂技和舞蹈之间有着一种极亲密的、不可忽视的关系。由于长期从事舞蹈艺术创作，我习惯于用舞蹈艺术的思维来思考问题，那么就以我的思考谈一谈舞蹈艺术和杂技艺术，研究各自的优长和限制，寻求真正的发展之路。 谈杂技,首先要研究杂技是什么。在舞台艺术中杂技属于什么类型的艺术? 近年来，杂技界和舞蹈界进行了越来越多的艺术合作，为什么？因为我们有着关键的相同之处：既都以人的身体为材料、都不用开口讲话。在这一点上两个艺术门类几乎是“近亲”。一个资深的舞蹈编导总是非常善于利用人体、利用空间时间、利用各种对比手段来完成自己的艺术想象，所以杂技界非常聪明的看中了舞蹈艺术在这方面所表现出的卓越能力，广泛吸收、充分运用舞蹈艺术手法来包装杂技节目，涌现非常多的成功范例。因而在一般人的眼中，这两种以形体为材料的艺术是非常接近的。 其实，就专业而言，她们有着非常巨大的、本质的区别。我们知道，任何一种艺术形式都不能被另一种艺术形式所取代,就象话剧不能取代歌剧、电视不能取代电影一样。我们在分析一种艺术形式的时候,首先要研究她的独特性、她区别于其它艺术形式的独立特征，寻找这门艺术的局限，并在限制中发展和表现自己。因此，我特别想谈的是关于杂技和舞蹈之间的区别和相互之间的“限制”，因为只有认清限制、研究限制、发展和利用限制，才能保持与众不同的品性和艺术魅力，保持永久的生命力。 一、“情感内容”是舞蹈艺术与杂技艺术的重要区别 “情感内容”是舞蹈艺术的灵魂。舞蹈的“抒情”性要求舞蹈用一切手段服从“情感内容”的需要。而杂技在这个关键问题上有着本质不同。 首先来看一看什么是“舞蹈”？最通俗的说法“手舞足蹈”，中国古代《毛诗序》中曾这样讲到:“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这就是说，人们通常用语言来表达自己心中的感情，然而语言有限，在感情非常激动或复杂的时候,语言也表达不了内心的情感，因而加上许多语气助词和副词来帮助，加上语气感叹还不行，因而放声歌唱，唱起来仍觉不足，因而就不知不觉的手舞足蹈起来。可见舞蹈最基本的定义已经不单纯是手舞足蹈了，它是以人的动作为介体，而动作的来源则在于人们高度激动时的感情。歌德曾经讲过“巨匠在限制中表现自己”。因为有了许多限制，才有各种艺术的不同魅力，才有了各自的价值和生命力。舞蹈艺术就是在不能讲话的限制下，不断的开发人的身体功能，用身体探索感情世界中那“于无声处的奥秘”。所以我们说舞蹈艺术是“短于叙事，长于抒情”的“纯表现性艺术”。在舞蹈作品中，可以没有故事情节，只有情感线。情感是舞蹈艺术的灵魂和支撑，一切手法都服从于情感内容，源于生活而远离生活原形，她的艺术特征与其他追求艺术逼真的舞台“再现性”艺术有着本质的区别。 再来看看杂技艺术。杂技艺术究竟是什么？我对此缺乏仔细、深入的研究，只是感觉杂技艺术的特征非常鲜明。杂技艺术不是舞蹈，借鉴舞蹈的目的决不是为了让杂技艺术舞蹈化。所以当舞蹈进入杂技节目的时候，我们首先要掌握的是这两者之间的区别，并认清杂技艺术本身的“限制”。 前面曾说到，舞蹈艺术是“短于叙事，长于抒情”的“纯表现性艺术”。那么杂技呢？我觉得她即不是“再现性”，也不是“表现性”，倒好象应该叫做“展现性”（不知道有没有这样的叫法）。我觉得杂技艺术总是在试图超越人类自身的极限，最大限度的开发人类的高难特技，不断出新、出奇，制造惊险和动作悬念。她用惊、奇、难、悬、险来取悦观众，不断超越和挑战自己。如果说“情感”是舞蹈艺术的灵魂，那么，杂技艺术的灵魂又是什么呢？在舞蹈中，技巧服从于情感内容。与此相反，杂技节目却是一切服从“技巧”的设置，一切手段都为完成“技巧”而锦上添花。 二、杂技艺术越来越追求华丽；舞蹈艺术越来越追求简约 杂技从民间地摊儿走出来，走进大蓬、走上舞台，逐步以她独有的魅力在艺术舞台上树起一面大旗。杂技越来越需要其他艺术的帮助，使她更加绚丽、更加丰富、更加引人入胜。当舞蹈试图摆脱一切束缚、寻找简约的时候，杂技显