浅析二胡在乐队中的作用 以《砍门槛》唱段为例.docVIP

浅析二胡在乐队中的作用 以《砍门槛》唱段为例 　　二胡是我国历史悠久、最具民族特色的拉弦乐器之一，是民族乐器中的瑰宝。二胡通过声音来抒发人们的情感，优美的音色对表达音乐内容有着直接关系，能给听众强烈的感染力。哀戚、悲愤、深沉、细腻、轻柔、缠绵、如泣如诉……这种音效在民族器乐当中基本上要依赖二胡。不仅戏剧唱段如此，一些适宜于二胡演奏的音乐作品如《睡莲》《月满西楼》《心雨》《母亲》《真的好想你》《梁祝》等也情同此理。二胡原本是可与西洋乐器---小提琴媲美的，这种美即音质之美。 　　在长期的演奏实践中，笔者发现并总结出一种特有现象，即，凡是在戏剧矛盾剧烈冲突当中，凡是在戏剧人物命运(特别是女主人公)跌宕起伏、有激烈内心独白时，乐队中的二胡必将派上大用场，它的独特音质可以当之无愧地完成戏剧情境所设定的表达任务，它的这一功能是其他任何乐器无法取而代之的 。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性。 　　本文中，笔者以秦腔《祝福》中祥林嫂的唱段《砍门槛》为例，粗浅地分析二胡的独特音质。 　　秦腔现代戏《祝福》是根据鲁迅先生同名小说改编的，作品塑造了一个饱受封建势力和封建礼数残害的善良女性---祥林嫂的艺术形象，她的两段婚姻都没有摆脱当寡妇的悲苦命运，她经历了痛苦的认命---抗命---认命的内心斗争过程，最终却还是屈服认命， “四十年血和泪我哪里是吐冤”是这本戏中最精彩，唱者最煽情，听者最过瘾的唱段。一开始用了苦音二六板“……阿毛阿毛连声唤，哭我儿娘心疼似疯癫……皆因我两次守寡命运惨，人人厌来个个嫌，实指望捐个门槛还了愿，哪怕到了阴间，刀劈斧剁也心甘”这是她的儿子阿毛被狼叨走，使其跌入人生最低谷，悲痛欲绝且濒临自尽的挣扎和呐喊。 　　在这段唱词的演奏当中，主要用到二胡。大起大落的情感，演奏时必须使用快弓、砍弓、急弓，柔肠寸断时，弓弦推拉间，要求力度一定要准确，轻重有致，舒缓得当，用揉弦揉出苦悲哽咽。悲情越激烈，揉弦时揉的幅度越大，力度掌控断续，按指触弦厚实。声随行腔，揉弦或快或慢，或轻或重，和唱者一起营造悲痛的氛围。取琴即心声、琴为心声、琴伴心声之演奏效果。这里，作曲家反复运用苦音慢板和苦音二六板，把二胡的特效音质发挥到极致。当然，作为演奏者在演奏时要做到三个尽量---尽量沉入剧情、尽量沉入唱段反映的情境、尽量发挥二胡的特有音效。 　　不可把意念与琴分开，要融为一体。当然，这也与演奏者的人格修养、艺术修养、文化修养有关。任何时候，演奏者和所演奏内容及剧中人物的内心感受都应是和谐统一的。在这一大段唱段中，根据人物的心理及情绪变化，调动了多种乐器，板胡似大厦将倾莽夫裂帛;古筝如滚雷席卷、拂尘而绝、由远而近……只有二胡执着地伴随着祥林嫂内心最深处的疼和最表层的泪。低沉、婉转、悦耳的二胡妙音，如鱼流溪流、沁人心脾。她原以为去庙里捐了门槛就可以洗刷身上的罪孽和晦气，然而一切努力都是枉然，主人家的一切祭祀活动，她仍然不能碰一下，人家欢天喜地却不让她靠近。即使捐了门槛也白搭，干脆砍了它……这一系列的心理描写和性格刻画，都要由二胡来表现。可谓唱的和拉的都能酣畅淋漓，把演唱水平和演奏技术最大限度地展示出来。作为二胡演奏者，怎不为这段音乐的创作者的这一杰作而心存感激! 　　二胡是独具魅力的拉弦乐器，在民族乐器中颇受人喜爱，它既j适宜表现深沉、悲悽的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高，它是乐器中的重器，在秦腔乐队中十分重要，不可或缺。