[2017年整理]关于昆汀电影风格的鉴赏.docVIP

腥红的自由 有人说，每一个中国导演的心中都有一部武侠片，每一个美国导演心中都有一部西部片。《被解救的姜戈》作为第一部被引进的昆汀作品，被中国的影迷们给予了不小的期待。然而，在观影过后，或许会有一些暴力迷们大呼失望，因为其中的血腥和暴力的程度似乎比不上之前的《无耻混蛋》，或是《杀死比尔》，但当我们深入地去品味这部独特的西部片中所蕴含的昆汀美学，我想我们应该会感受到了更为深沉和独特的昆汀。 对于昆汀，每一个人都会有不一样的理解和感情。而就我个人而言，我眼中的昆汀是一个善于利用暴力的美学家，他的电影除了简单和明白彰显的暴力以外，还辅以了一些极为独特却又符合电影基调的音乐，这些因素配以粗暴的剪辑镜头，就带给了我们不同以往的西部片感受。 也许是出于对老西部片的致敬，也许是个人沉稳的体现，也许是镜头剪辑的稍微拖沓，使得影片看起来并不似以往的昆汀片的张扬和躁动不安，倒是多了些许深邃和沉稳。在一些喜爱早期昆汀的观众看来，或许会大呼失望，会说如今的昆汀已经失去了早期的灵性和离奇构想，在创作上变得越发的四平八稳，但是在我的眼中，这部影片却是在看似沉稳中，爆发了超越以往的血腥和对于自由的强烈欲望。 昆汀的作品，无论是《落水狗》、《天生杀人狂》，还是《低俗小说》或《杀死比尔》，这些都被誉为B级影片经典之作，但较之于如今的《被解救的姜戈》，都略显得过于强调黑色和血腥，而在主旨的渲染上显得略微单薄了一些。尽管昆汀的电影多是采用超现代的环形叙事方式，而非传统的时间叙事，但在《被解救的姜戈》中仍旧凸显出了一个较为明显而深刻的中心，即对于自由的追逐。而这一主旨在昆汀的暴力中则显得更多了一层黑色的幽默感。这里的黑色，是仿若血迹凝结后的郁黑，带着离经叛道的残酷和破离世界的血腥，直接传达的观影感受是一种难以忘却的残忍与幽默的混搭，一种对于禁锢的嘲讽和对于自由的强烈渴望。 昆汀所开创的电影暴力美学是电影史上不容忽视的一笔。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在。尽管很多影片都曾涉及暴力问题，但没有哪个导演象昆汀一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《HYPERLINK /view/43541.htm出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。 简练得近乎粗暴的剪辑，极具冲击力的视觉效果，上世纪七八十年代的音乐，隐晦的室内场景，毫无遮掩的情色画面……这些特立独行的因素如果只是极个别的出现在一部电影里，或许不会引起多大的反响，然而，它们却一致的出现在了昆汀的电影里，甚至是不断地出现，极致地夸大出现，这样的电影场面让人不禁会联想到另外的一种艺术表达形式，即漫画。因此，可以说，昆汀的电影风格不仅仅糅合了血腥、暴力、性，同样，也糅合了日本武士道、日本漫画及中国的传统武术，换句话说，他的电影里，是用暴力解释暴力，用暴力去解决暴力，营造的是一个纯粹的暴力世界。而每每在暴力展示的时候，一首首恰到好处的配乐又将暴力引向了另一个高度，成为了一种美学。 而昆汀的电影风格在今年的《被解救的姜戈》中，再一次升华，变得深邃，但却更为疯狂，节奏稍缓，却使影片的情感基调渲染得更为浓厚，如同被压缩于狭小空间的将要爆裂的热流，当热流轰然而出时，那种血腥，那种暴力，将是一个全新的高度。 《被解救的姜戈》镜头赏析 《被解救的姜戈》是一部群像电影，除了福克斯、瓦尔茨和莱昂纳多这个三个主要角色之外，影片从都到尾出现很多面孔，有些的确是剧情需要，有些是昆汀需要致敬的角色，有的则纯粹就是为了打酱油而打酱油的。在这部影片中依然是没有一个严格意义上的好人，至少我们找不到传统意义上的好人。姜戈和牙医无疑代表着正义，但这两个人本身也带着恶的一面。凸显的镜头来自于影片开始姜戈被牙医解救之后，报复性折磨了一下押送他的奴隶贩子。镜头先是在中景距离拍摄了姜戈的背部，之间姜戈脱下根本不能称之为衣服的衣服，然后走向被打死的贩子之一，途中仍旧是中景镜头，但转移到了侧面，被马压断腿的贩子恐吓姜戈，姜戈略微回头看了一眼牙医，然后仿佛释放出心中的恶气一般，来到贩子面前，狠狠地踩在了马上，折磨得贩子死去活来。整个过程几乎都是中远景镜头，且位置相对固定，正好凸显出了整个画面中唯一处于动态的人物——姜戈。这样的拍摄方式更能突显出了姜戈折磨奴隶贩子的细节。尽管他完全有理由这样做，但这个微小的细节反映了他心中的暴戾和嚣张。而后来他面对黑奴“达达尼昂”被狗咬死时的那份无动于衷，已经超越了他的导师牙医。至于牙医同志，正是他振振有辞地教育姜戈射杀了他的目标，当着对方年幼孩子的面，正是从此以后，姜戈成为了一个杀手。昆汀电影的每个角色自身几乎都有人格或道德上的瑕疵，这样的角色特征直接导致人物行为极具故事张力，同时也是昆汀电影超现实感极强的一个重要原因，因为只有“怪胎”才能引发怪异的事件。而我们喜欢