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我在这4幅画中看到了悲凉和怜悯，你呢？未名湖是个海洋文化 2017-01-11 14:06 喻红是一位开放型艺术家，她不沉溺于一己的苦乐，而是把触角拓展到中外古今，力求在架上绘画的历史中承上启下，并有所突破。她有艺术家对于艺术史的关照和哲人对于人类本性、生存本质的追问、洞悉与省察。她的组画《金色天景》蕴含着哲学思考，激发着观者的反思，有着耐人寻味的张力。↑天井局部喻红曾展出的组画作品《金色天景》，摆放方式别出心裁：四幅作品均悬于展厅屋顶，大家须要仰视才能欣赏；画面人物来源与随手拍到的街景和网络新闻上的新闻配图；灵感来源于中国传统画作、敦煌和新疆克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画作品。其展出方式、内容、构图与画面灵感来源所蕴含的哲学思考，与其激发的观者反思之间……均存在着种种耐人寻味的张力。《天井》当我们仰望《天井》，仿佛置身于一处封闭的围栏之内，恍惚间自认是笼中困兽，因为那些美貌的黑发女子正向我们伸出苍白无力的援手；又仿佛，看见了我们的文明，如那自信满满，独行于栏杆扶手上的少年，因为年少而轻狂，因为无知而自信。而那沉睡在栏杆扶手上的流浪汉，是否正隐喻着我们流浪的精神，如果不早日觅得自己的家园，就随时都会有倾颓的危险；至于人类所憧憬的未来，则永远如那树上的青涩果实，无论少女多么努力，伸直了手臂去探求，却永远只差那么一点点——抑或终于够到，衔于齿颊之间，又终不免苦楚酸涩之味。↑喻红 《天井》 2009 布上丙稀 500 x 600 cm，画中的人物似乎在俯视大家《天问》《天问》中的人们虽然形形色色，却有三位少女，以不同的姿势，手执望远镜远眺苍穹，她们对这个快速发展的世界抱有无穷疑问，企望借助于科学，解开种种谜团。但无论是少女手中的家用望远镜，还是有史以来最大最精确的哈勃天文望远镜，或许都难以帮助我们洞悉宇宙的终极奥秘和人生的绝对真谛。↑喻红 《天问》2010布上丙稀 500 x 600 cm《天择》《天择》中的人物，都安然地坐卧于纤细的枯枝之上，无论是负暄读报的老夫老妻，剪指甲的少女，做家务的母亲，还是私语的闺蜜和作画的艺术家本人——都似乎无知无觉——对于那顷刻间即会到来的危险。↑喻红 《天择》 2010 布上丙稀 500 x 600 cm《天幕》《天幕》的构图灵感，来自敦煌壁画中的《四相图》。几乎是以钢管女郎的耻骨联合为中心，以那双腿的有力一踢，踢开了阴阳两界的分野。一边是成排的婴儿、幼儿、成人和寻常男女组成的生，一边是废墟旁呼天抢地氛围中的死。视觉上，美腿和种种队列以及废墟，均呈散射的条带状分布，给人以旋转的错觉，似乎暗示着轮回的流转。如果说《天幕》是要表现人们“从生到死，从得到至失去的过程”（喻红语），那么两排牵衣而行的人：学步的幼儿园小朋友和结队入庭的犯罪嫌疑人之间，作为成对的过去与未来。如果是以这样的顺序演进，也就不免使我们对于人类的前途深感忧戚，加上种种必须直面的“人生不能回避的问题”（同上），于是那些万丈红尘中的光影声色，无论是风尘女子明码标价的一览无余，还是梦中少女春情无限的裙底风光——都无法掩盖金色天景中的亘古苍凉。↑喻红 《天幕》 2010 布上丙稀 500 x 600 cm《金色天景》反讽的描摹，已升华为一种哲学意义上的荒凉。你所见所感的，是人间的真实与幻觉：真实，因为它们是随处得遇的街景；幻觉，因之我们要为那再现于眼前的实景而向绘画致敬；所见是相由心生，是心动，而不是风动；是目光由街景移到景深中的天空，由天空渐至天幕，由天幕边缘直至见到那揭开天幕的双手时候，心中掠过的一凛……愚以为，《天幕》边缘那双纤纤素手的描绘，最能使人感知艺术家的终极关怀和悲悯。↑展览现场我在整组作品中感受到了无尽的悲凉和悲悯，你看到了什么？作者：韩晓征，北京大学中文系文学学士，北京大学哲学系宗教学硕士。编辑：未名湖是个海洋本文系“未名湖是个海洋”授权发布，未经许可，不得转载；本文图片均转自：尤伦斯当代艺术中心，如有侵权，请联系删除。本文为头条号作者发布，不代表今日头条立场。