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关于文物鉴定和收藏现状的分析探讨?《资治通鉴》是一部中国古代帝王鉴于往事、资于治道的必读史书。今天，广大收藏爱好者处在市场经济中，面对复杂的人和物，究竟怎样才能搞好收藏，应该如何保护自己，把握主动，从而真真在在地获得精神上的享受和物质上的收益？我们想就此套用一下这部著作的书名，写一篇文章。通过分析探讨有关文物鉴定与收藏的现状，存在的问题，为藏家朋友提供一些有益的参考和帮助。?目前，搞文物鉴定研究和文物收藏，特别是古瓷，我们基本上可以归纳为四类群体。第一类群体是书本知识型的，以文物专家为主导地位。他们在文博系统长期从事文物鉴定专业性的研究工作，并经常著书立说，因此受到了普遍的推崇。但实际上，这些研究工作本身却存在着很大的问题。一方面，对文物鉴定相关文献的研究，大多只是后人承袭、补充前人的记述和说法，没有多大新意，含金量不高。另一方面，关于古窑址，出土文物的考古和馆藏文物研究，主要以表面状况的记录和描述比较多，至于真伪鉴定的深层次研究，由于其指导思想和方式方法上存在着根本性问题，偏离了客观规律，因而，始终没有抓住问题的本质。我们举个有代表性的例子，就拿著名文物专家冯先铭先生主编的《中国陶瓷》来说，比如在P560－561，谈到康熙瓷的鉴定要点，共有10条。在这里，为了说明问题，我们不妨全部列出来看一看：①有些器物是康熙一朝所特有的，如观音尊，棒槌瓶，金钟杯，笠式碗，凤尾尊，马蹄尊等，要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。②瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。③青花的青料部位有明显的水印指捺纹。④五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。⑤瓶、罐之类的主体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。⑥笔筒有束腰的感觉，其底部又往往并不齐平，而自内向外倾斜。⑦碗、盘之类的圈足，除中、晚期的官窑呈滚圆的“泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。⑧人物画面脸部绝大多数歪斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件，山水画的山石大多是南宋画院画风的“劈斧皴”，晚期才有“披麻皴”画法。⑨器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。⑩凡有二层台的器物，其折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。通过这些鉴定要点，我们从中可以看出，文物专家虽然根据一些已知的实物和考证资料，列出古瓷的真旧特征是有根有据的，并没有错。但不加区别地用来作为鉴定古瓷真伪的要点和标准，则是错误的。因为作者不过是就事论事，显然没有搞清楚个性与共性的关系问题。包括书上关于标准器的提法也是不科学的，古瓷都是手工艺品，其纹饰器型或许有一定的规格尺寸，但人为制作和生产环节存在很多变数，即使相同款式的器物，怎么能做到一模一样呢？对于古瓷上面出现的真旧特征和真旧现象，我们还需要进一步分析判断，哪些是只有古瓷才有的，带有共性的真旧特征，也就是规律性的东西，是新瓷仿品根本无法达到的。而一些存在于个别的，部分的古瓷身上的真旧特征，只能供我们鉴定时参考。如果我们把部分古瓷的部分真旧特征作为鉴定真伪的统一的，绝对的标准，就会犯以偏概全的错误，从理论上讲这就是主观唯心的形而上学。不仅如此，这些认识上的问题导致了文物鉴定专家越来越感到困惑，很多仿品看不出来，因为书上所说的特征，诸如器型特征，旋纹痕、黑疵、指捺纹，蛤蜊光圈，内、外壁釉色一致，足部特征，人物画风格，山石风格等等，现代仿品都有。关于这些特征的真与假又该如何区分？文物专家要么没有想到过这个问题，要么就是没有弄明白。而不少真品，由于以前没有见识过，也确定不了。怎么办呢？只能以书上的记载和馆藏文物为标准器设立门槛最好最安全。结果，造成很多真品也被误认为赝品。这不由地让我们想起1926年的时候，珍贵的“至正十一年”款的青花龙纹象耳大瓶从国内流到了国外，藏于英国伦敦大学博物馆大卫基金会。1929年又被美国人波普先生研究确认为元青花，这实际上不是一件偶然事件，而且，这类情况今天仍在继续发生。但是，社会上很多的朋友还不明就里，有一些高智商的企业家、实业家和大学教授就这样认为，古玩有什么难的？只要把所有古玩鉴定方面的书籍统统买来，看3个月就可以搞定。结果一出手就买进大堆的仿品。事实上，他们所借助的书本上的知识只是他人的间接经验，对实际情况却不甚了解，没有想到过这些书上的内容到底可靠不可靠、科学不科学，就贸然用来指导具体鉴定和收藏，失败也就在所难免。在我们看来，书上关于鉴定的观点，大部分是错误的，经不起推敲。用他来指导鉴定和收藏，当然会容易吃进仿品。何况有的人还会投藏家所好，或者专门“设局”伺候藏家。不少老板朋友有钱，一旦喜欢上了古玩，便无形中成了制假，贩假团伙的进攻目标，特别是有些个性比较强的人，看了几本书就想拣漏，往往聪明一世，糊涂