姜文电影中的反讽艺术探究.docVIP

摘要：在票房成为电影号召力的今天，中国电影如何突破世界电影商业化带来的瓶颈，在“商业与意识形态”的夹缝中生存成为了中国电影导演亟需解决的问题。姜文作为中国当代重要电影导演的一员，在艺术创作道路上不断有新的追求，他坚持使用反讽艺术以超现实主义手法对现实主义规范进行超越和颠覆。本文结合电影反讽的特征，以反讽为切入点，主要分析姜文导演的四部电影，试图展现姜文电影的风格艺术特征，揭示其独特之处。 关键字：姜文；反讽艺术；探索 目录 1.导演姜文作品与成长经历分析 1 1.1 导演姜文作品分析 1 1.2 导演姜文成长经历分析 2 2．姜文电影中的反讽艺术 4 2.1 浪漫青春的幻想反讽-《阳光灿烂的日子》 4 2.2 荒诞苦逝的人性反讽-《鬼子来了》 5 2.3 浓墨重彩的影像反讽-《太阳照常升起》 6 2.4英雄梦想的悲剧反讽-《让子弹飞》 7 3 从美学角度分析姜文电影反讽的艺术对中国电影的启示 7 4 结论 8 参考文献 9 1.导演姜文作品与成长经历分析 1.1 导演姜文作品分析 1963年，姜文出生于唐山。1984年，21岁的姜文毕业于中央戏剧学院表演系。20世纪80年代中后期，中国电影的“第五代”导演开始活跃于中国影坛的时候，作为表演系科班出身的姜文也崭露头角，作为演员在他们的电影中扮演着重要角色。从1983年到1990年的八年里，姜文主演了八部在国内外都很有影响的影片。如《红高粱》、《芙蓉镇》、《春桃》等。 1992年作为演员已经成绩斐然的姜文，将深深触动自己内心的小说《动物凶猛》改变成电影剧本，试图作为在电影创作中有更多话语权的导演去填充自己的不满足，去展现自己的才华。于是就有了姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》。影片故事发生在文革中的北京，主要讲述了一群生活在部队大院里的孩子在耀眼的阳光与遍地的红旗中渡过自己的青春，主人公在此过程中也由一个男孩蜕变成男人的故事。影片画面优美，演员表演朴实，对孩子们青春期的困惑和文革时期青少年的生活状态进行了真实细致的描绘。 1993年8月23日，《阳光灿烂的日子》正式开拍，1994年1月22日完成拍摄。尽管自决定开拍后，姜文面临资金、演员等一系列的困难，拍摄期间还曾因资金不到位而面临一度停拍的困境，但是在姜文的坚持和努力下影片最终还是成功完成了拍摄，并在公映后获得社会和学界的广泛赞誉。《阳光灿烂的日子》获得很多国际奖项，荣获第五十一届意大利威尼斯国际电影节沃尔皮杯、新加坡第八届国际电影节最佳男演员奖，第33届台湾电影“金马奖”最佳影片、最佳导演、最佳剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖，在美国《时代》周刊年度十大佳片中被评选为国际十大佳片第一名。首部作品的成功无疑给姜文增添了无比的信心，也为姜文谋划拍摄下一部影片奠定了基础。 1998年，姜文的本命年，36岁的姜文并没有满足自己在话剧和影视上的成就，开始筹备拍摄自己的第二部作品—《鬼子来了》。 《鬼子来了》的故事素材取自小说《生存》①，影片讲述了在抗战时期，一个小山村“挂架屯”的农民“马大三”看管照顾日本俘虏却招来最后整个村庄被日本军队屠杀的故事。姜文参与了剧本的改编创作，在实际电影中只是借用了小说抗战的历史背景，把“挂甲屯”作为一个封闭的环境来讲述故事。影片用黑白胶片拍摄，色调明暗对比强烈，后期剪辑干净麻利，细致地刻画了在一个封闭的环境里，人们对待生存与死亡的态度和方式，其中影片里演员精彩的表演和衔接紧密颇具黑色幽默的对话尤为精彩。 从传统意义的角度来看，《鬼子来了》从主题表现、叙事手法和人物塑造上跟我国以往抗战类型的电影具有很大的不同。姜文将影片的主题放在了关注人性上，而不是弘扬反法西斯抗战的正义性和必胜性上，因此影片在价值取向上与国产电影的主旋律产生表层上的严重背离，所以《鬼子来了》即使在国外获得了诸如“戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Nctpac奖、日本每日电影奖最佳外语片”等多项国际奖项，到目前，在国内《鬼子来了》仍然没有取得公映权。 在此后几年内，导演姜文进入蛰伏期，或者说是又一个积累的阶段。不过作为一个优秀的演员，姜文在这一阶段并没有停歇，先后主演了《天地英雄》、《绿茶》等五部影片。 2007年，姜文在积淀七年之后，花费一年时间拍摄完成了他的第三部作品—《太阳照常升起》。《太阳照常升起》的故事素材创作源来自于小说《天鹅绒》。故事发生的背景是上个世纪六七十年代文革期间，但是，姜文并没有将电影拍摄成体现“文革”这一特殊历史背景的一般的传统控诉模式，影片的主题也不是原著中所要表达的爱情，而是抓住了人的欲望和命运这个具有永恒意义的元素，然后放在一个特定时代中去凸显的表达。影片主题还是姜文一直关注的人性，故事确也普通，正如姜文所说讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。 实际电影拍摄中因为原著