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Secondly：[为歌曲编配和弦] 2010-12-30 11:20:32 一、定调。 1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。 2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。 3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。 4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。 二、初步编配（均以C调为例）。 初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。 1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。 2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。 3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。 以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。 三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考： 1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。 2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。 3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。 4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。 5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。 6、节奏型的变化和和弦外音的运用。 7、挂留和弦和离调和弦的运用。 乐理: 如何编配独奏曲! 你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复! 根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！ 现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！ 按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ； 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；以3为主，可用1级，3级或6级； 以4为主，可用4级或2级； 以5为主，可用5级，1级或3级； 以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！ 如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！ 和弦级数! 我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 那好!我们继续! 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦! 六级是6,1,3,Bm和弦! 七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的