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弦乐器教学特点及难点分析 　　摘 要：弦乐器作为器乐的一个重要类目，以其悠扬婉转的音色和十分惊叹的技巧性饱受几百年作曲家的青睐。各种音乐表现形式中，弦乐器都扮演十分重要的角色。但是，正因为弦乐器天然的听觉特征，在其演奏上有着明显的难度。本文以小提琴为例，阐述弦乐器教学特点和难点，并提出相关见解。 　　关键词：器乐教学；弦乐器；小提琴 　　一、小提琴演奏对基础功底要求较高 　　与其他乐器相同，初学者开始接触小提琴时，应当先从演奏姿势开始。小提琴的结构特点要求演奏者夹琴持弓，双臂配合。同时，左手掌握琴弦，右手右臂掌握琴弓。基础的演奏姿势决定今后演奏形象是否合格甚至音色饱满度，十分重要。初学的一个月时间里，学生将进行演奏姿势的练习。 　　首先，双脚自然分开，或者成自然丁字，双腿放松。然后，小提琴夹在左肩，头微微向左，保持琴身稳定，左手握琴颈，保证琴身在离开左手时也稳定夹在肩膀和脖子下面。最后，右手握稳弓子，开始演奏。右手握弓子的方法，也有一定的讲究，拇指与食指自然形成一个圈，其他四指落在弓子上。练习演奏姿势，十分枯燥，又很辛苦，对于初学者来说不是很好坚持。特别年纪小的初学者，很难坚持。一般情况下，每次练习，应当坚持两个个小时，中间可以休息一次。良好的演奏姿势是小提琴学习的前提，在学习初期就应当规范演奏姿势，以免初学就形成错误，今后养成习惯不好纠正。 　　二、小提琴教学中的音准问题 　　音准问题是弦乐器学习中最重要的问题，每个音节对不对，关键在于音准，节奏掌握问题不大。小提琴靠手指在指板上的精确位置来确定音节的高低，以此确定每个音节的正确性。但是，靠位置决定的音准，却要靠耳朵来听音节高低，然后调整手指位置高低，拉准每一个音节。这样看似简单的每一个音节，其实掌握正确是很困难的，需要通过长期练习。再者，各种调号下，音节升降也导致音准十分不好掌握。所以，在教学中，应当时时注意学生音准，及时纠正，多听正确音准，多想每个调号下的音节高低。初学者往往通过在指板上黏贴标志的方式提醒音准位置，笔者不建议此种做法。音准的练习还是要靠日常练琴中积累的音准敏感度，每一个音节都应该靠耳朵辨识，黏贴标志太过于死板也限制了学生在演奏中的情感表达，长期看来实际上不利于音准培养。 　　三、小提琴教学中的弓法问题 　　小提琴的难度高，正是因为需要左手和右手的配合。右手的运弓，决定节奏和一定的音色质量。运弓长短、运弓速度和运弓方式都有着不同的演奏效果。短弓干脆利落，长弓悠扬绵长。运弓快俏皮，运弓慢柔和。跳弓顿弓和其他技巧性的运弓方法各有意味，迎合着音乐的各种情感。学生在使用和控制琴弓的时候，要注意力度恰到好处，在正确使用琴弓的同时，仔细听，确保更优美的音色。完美控制琴弓需要扎实的弓法练习，特别是有技巧的弓法。在练习中，要注意琴弓和琴弦的角度。琴弓和琴弦并不是垂直的，而是与一定的角度，这样才能保证最优的音色。这个角度，大约是琴弦和琴弓成四十五度左右的角（靠脸的一侧是钝角）。再者，右手的力度掌握也很重要，着需要每个人在实践中感受，怎样的力度才能更好得控制音色。 　　四、小提琴更换把位问题 　　小提琴在演奏时，运用熟练换把，可以使演奏更加连贯，指法更加便捷，从而使音乐完整舒适、流畅自然。小提琴换把在学习初期，难以让学生理解，换把的实质是为了今后演奏的便捷和连贯。学生们在初学时，会感觉换把十分麻烦，不如在原把位演奏方便。更有甚者，更换高把位之后，一方面手指力度需要加强，另一方面相邻琴弦高低差变小导致运弓需要更为谨慎，弓法和运弓要求提高。最终导致演奏技巧要求变高而音色上不及不换把位时的演奏，学生们初学时抗拒换把，宁愿在原把位练习。 　　然而，换把位对于今后演奏难度更高的乐曲来说，意义重大。在换把位教学中，先让学生在一个音阶练习中换把，搞清每个音阶其实在换把位之后音高没有发生变化，对比原把位和换把后的音阶。同时，也让学生理解换把位的优点以及便捷之处，常用把位多加练习，高把位音准尤其需要强调纠正。 　　五、小提琴教学中初学者兴趣培养和保持 　　小提琴学习初期，学生很难拉出音色饱满的音节，弓法掌握也不太熟练，拉出的音乐很不好听，就算是完整拉一些小曲子，音色上也很难控制，很容易破音。力度掌握不合理的情况下，琴弓在琴弦上运弓时，产生噪音。以上原因，导致学生在练习时，不能感受乐曲的优美，特别是一些枯燥但是重要的音节和指法练习，更难让学生享受音乐。这样一来，学生的学习兴趣就不能培养。更不用说保持兴趣。 　　这种情况下，应当引导学生尽量保持稳定的力度，运弓平稳，尽量保持音色饱满，排除噪音。当然，在练习中，除了一些枯燥的音阶练习和指法练习，多让学生练习一些耳熟能详的小曲子。这样可以培养学生对小提琴的亲切感，提高兴趣。除了学生日常练琴的时间保证以外，可以建议学生