工笔艺术理论研究.docVIP

攻读博士学位研究生 学位课程考试情况表 考试课程名称： 工笔艺术理论研究 论文题目： 工笔重彩的写意性 考试日期： 2010年6月 考试成绩： 班 级： 学 号： 1008206062 姓 名： 刘 虎 学 院： 建筑学院 专 业： 建筑环境艺术 导 师： 刘新华 工笔重彩是中国传统绘画艺术的一种，其注重意象的营造，表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。本文分析了传统写意美学与工笔重彩的关系，以及其“写意性”与写意以及写意画的区别，对工笔重彩的写意性特征作了深入地探讨和论证，力图揭示体现工笔重彩的写意美的艺术文化本质及其学术价值。 一、传统写意美学是工笔重彩绘画的灵魂： “写意”，中国古典美学术语。中国古代文学艺术的重要的表现法则。它要求艺术家抓住并突出客体中主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性地再现客观对象。写意的原则可表述为“但抒胸中逸气”，“以意率境”，“广泛地运用于中国文学、书法、绘画、戏剧等艺术创作。”在中国传统艺术理论中，“意”字代表艺术家的主观情感，它是中国艺术的核心与灵魂。指工整细密敷设重色的在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化审美条件变革和发展下产生的一个画种。在面貌不断发展变化，整个审美影响，其写意直保留着。淋漓尽致中国传统艺术强调的是“形”与“意”的，这“形”不对的，而是作者主观的所谓“意象造型”，不是客观的描写，“以意取象”“以描绘者所要表现的主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间‘形似’程度的一种造型方式以己之意，塑彼之象，传己之情。”它从不超出所能接受的，同具像保持着一定的距离，“写意”这个词表现了这一特征[3]其实工笔重彩线性结构的审美趣味，在于造型意味的捕捉、提炼、升华与表达,要做到笔意俱到，完全用写实的方法表现而使人有一种过紧和太似则媚俗的感觉。清代松年《颐园画论》：工能“纤不伤雅，富丽而不俗恶”；写能笔健墨活，气势雄浑，愈观愈静。无论工写都要以意为先，工笔重彩花鸟应该做到工写结合，将工笔画中的写意性，把具象于感性结合起来，写实与写意相融以体现出工笔重彩的写意美。“太古无法，太朴不散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，尽以无法生有法，以有法贯众法也。”线条写神以形传神””。在创作意识上,工笔重彩应更趋于写意性的表达，将对于自然界的客观认知转化为作者情感表达的再现。 工笔画线性结构追求造型意味是它与中国艺术传统中文人主流文化的趣味相沟通的特点，那么工笔重彩线条造型写意性也恰恰是这种文化积淀的反映。“根本反对绘画是写实和实用的。绘画是托不动的形象以显现那灵动而变动（无所见）的心。绘画不是面对实景，画出一角的视野（目有所极顾所见不周），而是以一管之笔，拟太虚之体。那无穷的空间和充塞这空间的生命（道），是绘画的真正对象”。 三、工笔重彩绘画的写意性： “写意性”与写意以及写意画有所区别。写意画是相对于工笔画的一种绘画形式，而“写意性”是艺术审美取向的概念，指的是绘画作品中融形式表现、自然灵性、人格精神为一体，强调主观情感的宣泄和表达。当今很多人把“写意性”误解为笔墨，“写意性作为中国画独特的艺术表现手法和观念我们应将其归为美学范畴，只将其囿于笔墨表现形式这一偏僻狭小的范围之内是一种狭隘的观点”。与写意画不同，工笔重彩画的描绘是以精细入微的观察描绘对象为基础的，由于偏重客观物象的再现，往往会削弱人的主观情感的表达。由具体转向抽象的唯“气韵”说使得重彩画面标准开始产生偏移最早在魏晋时期，画家对画面的品评就转以形似之外求其画品，东晋顾恺之提出“以形写神”，求“神”成为绘画的主流，南朝齐梁间画家《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”通过的描。他提出绘画的《战国策·赵策》忠可以写意，信可以远期，宋鲍彪注：写，犹宣也。宣其心意也。以后用来指艺术创作的状情写意、描摹人物都应突出自己对生活的独特体验感受，以意为主，以文传意”。